花束一般的爱情，去爱就好了，享受尚未凋谢的时候吧。
近些年来看的比较满意的一部爱情片，4.5分。两个思想步调几乎完全一致的人，就像两条几乎重叠的直线，是怎样地逐渐地被生活磨灭，跨过了交叉的点，错过了在一起的最好时机，最后分离。分手那天在快餐店里偶遇仿佛自己当年翻版的年轻恋人，简直神来之笔。有的人觉得他们骨子里其实还是两类人，也许吧，但说真的，缘分，有时候可能就是差那么一口气而已。
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
如果在年轻时看，可能会觉得格外痛吧（用这么文青的词对不起）。大了会有一种旁观者的姿态，早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊，小时候看了好多好多的日本电影，如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
虽然但是，我太讨厌饮料无限畅饮店遇到年轻时候自己那个桥段了。
命中注定要遇上的两人，仿佛遇上了另一个自己，这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋，社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样，实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开，在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情，既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样（纠结、难堪、不甘、不舍），当真让人伤感。爱的感觉，如人饮水，冷暖自知。食髓知味是你，泪眼朦胧是你，黯然神伤是你，无语凝噎是你，宛然在目是你，粲然一笑是你。可奈今生，刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说......
抓了几个非常准确的点，但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫，最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任，说是peer pressure说服力倒是更大一些。
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
ジョナサン恐成最大赢家
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生，脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始，感情的不愉快一直想分手，却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回，女生从鼓励理解到笑着隐忍，最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人，放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老，哪一步走错了，走快了，走慢了，就再也无法回到从前了…
原来所有的豆瓣er都在想，这就是在拍我自己啊。
少有的白噪音是作弊的首要要素，中期的焦躁是写实特有的参照物，成长的猜拳是甜蜜的骤变，L/F的声道是假面的告白，车站的期盼是一抹跃动的红，荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿， 同居的借口是前进的禁果，默契的告别是异口同声的追念，社会成了澡堂，工作成了大染缸，内定是错觉的开端，更是骤变的骤变，试想，收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协，而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪，恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的，你对我造成的改变。 有个女孩儿，我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈，通宵达旦也不经以为然，午夜穿梭在“包容万象”的城市里，我说着完美的世界，她说着宁静的夏天，我操着昆汀的梗，她演示着王家卫式的抽帧，谁都没有发现 开始是结束的开始
为什么要刚好在今天一个人看，哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现，即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好，因为浪漫好写，就像恋爱最初的甜蜜一样简单，但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。
有多喜欢前半段，就有多不喜欢后半段，还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千，啊，不，五百，啊，不，两百以上的人当成灵魂伴侣
（重看补标）苏打别看《牯岭街》了，看看杨德昌的《青梅竹马》吧！片里经典台词送给他：“结婚不是万灵药，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
苏打演技真好
其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
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