本作品是从美国两部电视系列剧《第九空间》（THE OUTER LIMITS） 和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）得到灵感创作的科学幻想电视连续剧描述了万城目淳（飞行员）、户川一平（助手）与江户川由利子（新闻摄影师）他们三人每次遭遇到的不可思议事件，而多半均与怪兽有关。本片于1966（昭和 41年）1月2日 -7月3日播出 当时播出的赞助商是武田药品 奥特Q当初 是以“不平衡”为主题，1964年9月开始拍摄。奥特Q这个题目是从当时的流行语“超C”（ULTRA-C，表示体操动作难度的词汇）与英文单字“问题”（question）的首字母“Ｑ”合并后命名。以圆谷英二先生做特摄技术的监督为卖点 开始的时候还是按照国产的真正奇异事件电视连续剧 以不平衡为主题创作但是不久就决定更改为怪兽路线，同时题目也改成了奥特Q。然后全部28话的拍摄结束，1966年1月2日开始播放奥特系列。旁白是当时还是学生的石坂浩二一开始的作品是有高价的电影合成机制作生成的。到了平成奥特Q是根据藤原カムイ的漫画，基本忠实原做创作的。
我觉得挺好 反正韩寒一直都只是在拍自己想说的故事 而且刘昊然那么帅 刘浩存那么美 我只能说我的电影票钱是值得的
多好的青春电影，演员是演员电影是电影，不能混为一谈。情节有扯淡的地方，但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘，让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
亲，你到底想讲什么？带出几个悲剧，但又没有表达~所以呢？
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
比如像“含早”这样的烂梗，我是有心理准备的，可是在看到的时候，还是会觉得很惊人，明明是小蛮腰建成，甚至有微博抖音的年代，也太降智了……
在孤独中相逢又在重逢中失去
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
★★★★
非常非常喜欢四海，浪漫，感动，是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影，回味悠长，让人勇敢去爱。
到了广州后味道就变了
曾经心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
主角又是玩车的，然后是段子堆砌的散文，偶尔抖个包袱，弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎，韩寒退步了。
在小岛的时候，人在哪，风就在哪，行走即飞行，存在即自由，人被自由之风紧裹着。
这片如果出现在暑假档，可能分数还会高一些，但居然在春节档这个时期，实属不讨喜，要知道大部份中国人不是文青，不是文化人，个人还是喜欢韩少的片子，台词对白听着舒服，虽然除了沈腾，演技都不怎么样，剧情也很俗烂，不过风格还是喜欢的风格，希望韩少以档期和受众为戒，将来出更好的作品吧
从某种意义上说，韩寒心理年龄其实是停滞的，停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品，足够五星。
整个人就尬住。
憋在家里打开四海，好像感觉不一样了，四海像是成人童话，带着我做了一场梦。
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
无疑是韩寒导演生涯迄今为止的最佳作品。《后会无期》是生硬的段子集锦，靠着出色的OST拉了点路人印象。《乘风破浪》剧情漏洞颇多，剧作水准停留在高中作文层面。《飞驰人生》剧作紊乱，依靠莫名其妙的设定试图制造复杂的背景，更是以无意义式开放结局掩盖其捉襟见肘的剧作水准。而本片却规避了以上大部分的问题，开片的电影感更是胜过从前所有作品，克制了惯性抖机灵，也努力修正自身编剧问题上的侥幸与潦草。迷茫而又孤独。唯有缺憾恐怕就是又再次拍了一部重复的电影。
好浅好浮啊，韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子，从初二用到现在，功力都不见长，这几个演员也是，不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错，行动线总结出来很吸引人，也是一个好的文本雏形，但拍出来尤其失真，拍到第四部电影对影像的使用仍然如此，有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话，这一点更为失真。
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