被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
为什么是癌症啊（恼）整个画面挺美的，很加分
最后结尾有些太仓促了吧
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
全片工整，观赏性强，但像是个没有结束的故事（这不叫开放式结局）全片的反转很微弱，最后也没有什么大招儿，更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了，那是他自作自受，既然知道自己妻子像个破碎的水晶，即便助手是真的在勾引他，他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论，对于他的性骚扰，露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经，好像是个什么信念一样，可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派，然而并没有那种感受，只是觉得还有很多方法能扳倒他，但女主莫名奇妙就放弃了。
对话太多且不递进，除了神经病安东尼，其余演员也都很凑活事
无理取闹的精神治疗（反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转）
杀时间完全没问题的小成本，一贯的乔·卡纳汉风格，仿佛《五路追杀令》再现，但无法达到前者的娱乐程度，巴特勒和格里罗的对手戏还不错，而且意外的没有以武戏呈现，话痨杀手也挺抢戏，6.5+。
一个女孩被作家性骚扰，作家老婆知道后疯了弄死了自己女儿，最后自杀。作家把一切迁怒在女孩身上，杀光了女孩全家（只剩女孩和她妹妹（妹妹和作家女儿同龄？），最后女孩为保护妹妹在作家面前跳楼死了，结局妹妹和作家在一起了。电影没说明作家怎么杀死其他人的（或者说是他们遭天谴？）,看不太懂想表达什么。性骚扰毕竟是事实。
有种模仿盖里奇的感觉，但剧本不够精彩、人物不够特色、导演能力也有限，撑不起来。就算话痨片也有好看与不好看之分，这部属于话痨都话不起来那种
比《新秩序》好看，后期两次亮底牌让人物动机变得合理，也给叙事带来节奏起伏，前半段漫无目的的闲游+艳遇也非常自然畅快，其实片名就已剧透，这样安置在尾端的反转，让故事讽刺又合情，8/10。
嘻嘻嘻找错片但将错就错，演技平平，几处看得我走来走去，但把我抓去演想必我也差不多，想起八月末一个下雨天，joy divisionT恤出现了！
以上理解不知道对不对 🤣
既然难以自圆其说，开放式的结局无疑是最佳的做法。
厌女烂片，无论是从故事情节角度看，还是从对女性的恶意角度看，都令人作呕。
无理取闹的精神治疗（反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转）
怎么说呢，故事挺不错，但说书人氛圍没有做的太好，就是用了一些倒序，没有很引人入胜，可能小说才会有那种悲桑感
中二套路烂梗小聪明的大集合，而且还相当自以为是。
为什么是癌症啊（恼）整个画面挺美的，很加分
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
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