虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
改编还不错，哥哥这条线改编得好。不只是停留在美国青春片的表达，还有不少属于聋哑人的笑料，融入得特别好。通过自立表达对家庭的感情，音乐不错
直接空降年度外语十佳！套路、狗血、翻拍、设计好的……都可以成为这部电影的标签，但爱、感动、治愈、欢笑、泪水占据了更大的部分。校园合唱的聋哑人视角、对父亲在星空下唱歌，面试时打手语，最后父亲说的“go”，因为特殊原因加深了家庭的纽带，却也被拖住，好多泪点，真的想哭。这样的“鸡汤”大家可能早就喝腻了，但到现在我还是受用，可能永远都会受用，青春期的感情，自我认知的迷茫，家庭的关系，梦想的追求……好多的细节仿佛都在看我自己的故事，或许也是这样我才能如此深受触动。好多关于手语的笑点，设计极其巧妙；歌也好听，是因为歌唱者注入了情感，有了情感，便有了温暖。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
豆瓣【喜欢这部电影的人也喜欢】里有《对不起，我们错过了你》。
温暖，生活有各种各样的问题，重要的是，一家人都能团结在一起。
妥妥的四星半。平和而又温暖的故事，聚焦聋哑家庭里甩不开的牵绊，家庭与梦想的碰撞，究竟哪一边更重要呢？
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
套路是套路，但在星空下给爸爸唱那段也是真的忽然眼泪就大颗小颗流下来。duet和audition也都普通地美好。（甚至想了一下如果以后自己活得条件好了可以也学学手语）
看得我半夜爆哭，有些正常家庭还没有这个非正常家庭像个家庭。
我原想补番，借着午睡休息，但是哭的稀里哗啦。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
这剧本工整到完全可以做教科书的程度，几条线交错太自然太合理了，尽管这样落入了俗套的下乘，但是它真的足够纯真😢
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
第94届奥斯卡金像最佳影片。刚颁了奥斯卡，我就连夜找了这部爆大冷门的最佳影片。小而温馨的美国家庭故事，故事流畅、人物性格也演绎到位，但离我心中的奥斯卡还有些距离。女孩Ruby是一个滨海城市的普通女高中生，唯一不普通的是 她的父母和哥哥都是聋哑人。Ruby天没亮就要起床陪家人出海捕鱼，这个家里唯一健全的人要成为无线通讯水手。一切都从她报名参加学校合唱团之后改变了，上帝吝啬的同时也会偶尔慷慨，一个聋哑家庭走出来的女孩儿却有着天籁之音。最后可以在家人的支持与祝福下追逐音乐梦想固然是好，但不论是那段母女谈心的「妈妈你曾经有没有希望我是聋哑人？」「如果我希望你是聋哑人，那也只是因为我害怕我的聋哑会让我们不够亲密」、还是她在音乐学院甄选时一边唱歌一边打手语让家人「看见」她唱歌，都不足以登堂入室成为奥斯卡最佳影片。
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
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