本剧由野岛伸司完全原创。饭丰万理江在本作品中饰演的是以某件事为契机,从18岁开始,与漫画家父亲丈治共同生活,过着10年家里蹲的无业游民黑目水。在她家里蹲了十年的时候,丈治的漫画被砍了。编辑给丈治提供了一份工作,要与畅销作家公文龙炎合作画爱情故事,而公文提出的条件只有一个:以水为主人公。
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节,从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴,直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想,每个人都曾想宇航员,但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角,去重现登月这一历史壮举,月亮本身就多像个梦,而登月就是美梦成真。
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化,《少年時代》的青春白描,Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出,有偏個人的,家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂,有偏全民的,登月計劃、越南戰爭、嬉皮士,讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片,然而,這些回憶都太過私人化和碎片化了,我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫,卻沒辦法被打動,還是那些半真半假的兒時幻想,讓我有種說不明道不清的小感動,或許,我想到了兒時的自己吧,我也曾Dream Big。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
他还是没从他的少年时代里走出来,也没有独属于这种动画形式的变奏,它只是一层普通的怀旧滤镜罢了
现在我大概明白民族志式电影的意思了
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了,与现在的战争题材不同,这样的文艺电影我更喜欢
让我看看谁不去看!
真的是一个童年故事,虽然没有剧情,登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
感觉这样结局挺好的,人生本来就没有圆满的,唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
只是从藏区支教,中国精准扶贫,西部地区教育发展这几个点来说,我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲,我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上,太薄弱,其次整体叙事平直无任何亮点,好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错,让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来,其中还穿插爱情,国家扶贫等元素,实在是太难了。这类电影,可做小而美,不做大而泛
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子,仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由,反正我曾也脑补过这样一出戏,这个来自林克莱特童年的脑洞,放在全片范围里都算最有趣的设定,半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
喜欢女主这样的自然美,而且藏区服饰也很美,好想去看看!
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态,登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点,插曲也很好听。默默的文化输出,国内也需要这样的作品。
The golden years always in the past.
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
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