看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
作为一个人民教师，首先要做到的就是爱孩子，爱每一个孩子，不能差别对待
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
It's one small step for man, one giant leap for mankind
60年代美国风情画，这个时代就是很有魅力。
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
大事件是真实背景，也是小小少年的梦想，暮年回首这种大与小的呼应，唯有感慨。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊，有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
催泪故事片，人物情感细腻 演员表演真挚，期待上院线！
Once upon a time in America. 3.5.
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思，隐约掺杂有他多部电影的各种影子：真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面，一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天，主角多次望向天空，那种“曾经的希望”，真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前，一切都曾那么美好。
开篇的景色太美了，从来都是只在电影里见过的景色，什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了，慢慢看完才理解这句话的含义，年轻老师不远万里去支教，淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷，是要静下心来慢慢看的！
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候，整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢？
风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
哭死了，场景特别美，都想去西藏看看了。呜呜呜，为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜，听个片尾曲都哭得不行
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