被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妖怪陆续出现那几个片段不错
前半部分巨搞笑，今年观感最欢乐的新片。搞笑来源却是东亚中产的共同焦虑，病不起，葬不起，住不起，结婚成本，中年失业危机，养老压力，就差教育压力没提了…
讲述的是本就不富裕的50岁夫妻家庭，在花费公公的葬礼钱，女儿的婚礼钱后，更加捉襟见肘。夫妻双双失业导致无法担负婆婆的赡养费，于是接婆婆一起生活的搞笑生活。
2.5，可谓用心做画面和配乐，非要用脚写剧本，真就动画版《尼罗河上的惨案》呗，日常剧情，灾后阴影，奇幻传说，样样都沾点边，样样都讲不深，最后打怪干脆都不讲基本法了，直接上来奏乐拿把弓箭来个精准打击，一点都不带练的就跟后羿射日般就赢了，人啥事没有一箭就拯救了世界（话说龙傲天爽文都不敢这么写啊...），最后强行升华一波励志主题，到这真就离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。
虽然是经典和解结局，有点粉饰太平，但是我看的还是很开心。
画风挺美的，但是在现实中和陌生人走是一件很危险的事，小孩子们不能学两个女主。不过这两个女主还有一点点好磕，可以当百合番看👀
女王家前期遇上各种需要花钱的情景也太戏剧化了。婆婆来女王家住，刚从车上下来的范儿好英国女王。喜欢婆婆给自己举办的生前婚礼，希望在我老了的时候，国内也已经有share house这种服务了，而不是只能被迫去养老院。贯穿始终的价值93000日元的包包，终于在最后被女王买下，用那笔婆婆给她的，要求她专门拿来犒劳自己的资金。
推荐看原著 电影拍的真的是🥲一言难尽 要不是女王我真不会看 而且女王在里头演的也比较出戏🥲🥲
影片最后的配乐，挺像《谈谈情跳跳舞》的主题音乐。
前面日常部分铺垫太长了，后面的打斗非常草率。U1S1画面很好看
有成长の悲伤也有不屈の勇气
岩手県大槌町|Lapintrack制作协力|st.BREAK(大平晋也、桥本晋治等)昔话部分作画？
既然资金这么紧张了，这家人还不控制下花销？？？？？
一部被代入顾李的动画片，讲述的因为一场变故让互不相识的三个人住在一起，这个地方有个神奇的魔力，会让住的人越来越好。本以为治愈系动画，没想到还有一系列神话故事。
矛盾安排得很刻意但还是能把人气得半死，一般人应该不至于同时遇见那么多奇葩亲属然后还不骂出口吧。后面解决方式又是那些人的顿悟，太理想了。全剧最感动的是奶奶那句“做人有时也要任性一点”。
好喜欢啊！
平淡普通的温馨日常是咋变成日版民间神话合集的？中间发生了甚么
遇见可爱的人，忧伤都会被治愈。有幸生在温暖的家，长大与梦想都不再是别无选择，你会懂得尽自己所能，在爱别人的过程中被爱反馈与成长。
及格不能再多，前面致郁，结尾又太乌托邦了，唯一的看点是吐槽女主进不了宝冢哈哈哈哈哈
改编自同名儿童文学，由大卫社制作。前半段是祖孙三人的和谐日常，而中间河童的现身突然将题材从温情治愈系变成夏目式的奇幻妖怪向。很可惜本片在两方面都没有比较突出的地方，整体非常平淡，内心毫无波澜，各种桥段都司空见惯审美疲劳。原作者的另一部作品《生日乐园》同样平平无奇，缺乏亮点的普通流水账。不过作为子供向也不能奢求太多吧。
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