电影版《唐顿庄园》讲述了新的故事：一向暗流涌动的唐顿庄园突然接到一封意外信件，英国皇室即将造访。当象征着大不列颠最高权力的国王夫妇来到这座偏安一隅的乡间宅邸，等待唐顿庄园主人们的将会是怎样的挑战；当两种都以高冷优雅、荣誉体面为毕生追求的人群相遇，又将发生怎样意想不到的碰撞？《唐顿庄园》携经典演员阵容回归，首度通过大银幕演绎一段镌刻着浓郁英伦气息的全新贵族篇章。
穿插着的都是器官，手术和刀割，但我却看到了beauty。
看的一脸懵逼，这玩意的冲击力对医生来说太低了。
过去的未来，什么禁忌玩意儿都能艺术化，这是一部没有进化的柯南伯格B级片
纯属来恶心我…我认了
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂，而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
在柯南伯格眼中
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较，虽然两者的表现方式有些相似，但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性，这是一种精神上的追求；而《未来罪行》则选择回归肉体，去探寻肉体的意义。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧，把故事套去警匪片都可以，但主要核心还是肉体异化，这是最柯南伯格的地方，几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
无论是影像质感上
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
在这样一个老人眼中
塞杜牺牲了她的身材 人类进化到了吃塑料的未来 噢 我不明白 这世界变化太快
比较失望，总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了，难道这一切都毫无意义吗？
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
当世界重回保守主义时代的时候，我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写，身体的欲望逐渐被快感取代，手术变成一场肉身的自慰，身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式，改造身体同时也是主宰身体，进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体，因为那一滴眼泪，而充满了哲学的诗意。
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀，做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放，而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦，現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。
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