被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
杰西卡明年可以冲一冲顶。说剧情的话，相信现实应该更有料。
极其降智的剧情，作为一部翻拍自上世纪的原版的新版，删减了支线与人物变化，使得整部片子成了一部充斥着《星球大战》元素的低幼闹剧。毫无逻辑与实力的反派，没有任何魅力的正派领袖，自我消解的戏剧解决方法，都使得本片滑入了愚蠢与弱智的漩涡。就算抛开剧本问题，该片作为一部动火电影在画面美术上的问题也是特别严重的。一是不合时宜与观感差劲的三维场景与平面化的粗线条的日式典型人物的结合不当，呈现出一种拧巴感与丑感。二是表意不明的人物表情刻画，给人细思极恐的不适感，这明显又是不符合本片的定位的。综上所述，可能创作者也不清楚自己在干嘛。
上映那天一个人去看，哆啦A梦依旧很可爱。剧情琐碎。一般般吧。
谭米妃的眼影，特效化妆🪞，典型的冲奥片，不会难看的，劳模姐和加菲演的都很不错，但是匠气很重。看完查了查原型人物，加菲演的那个老公竟然最近还在作妖，还被密苏里告，真是大开眼界。PS Hi-pointe的decor真棒啊，一盏灯都能让我看半天，太有古味儿了！ Sep 19 2021 at Hi-pointe
在脸上纹着眉眼唇线，肩上披着贵重貂皮，手上戴着布偶娃娃，口中唱着上帝福音，却都像录影棚里的海滩背景板，虚假失真。一面与边缘的艾滋病患对话，一面替花心的模范丈夫圆谎。童年时因为圣水而失禁，中年时因为药物而成瘾。在丈夫面前是黯淡的妻子，在观众面前是强颜的明星，在上帝面前是盲从的信徒。
失去电台和豪宅后塔米菲的眼睛画上了夸张的白。他和Jim因为在教会为眼睛Argue相遇，为信仰私奔，直到为私利而受罚。歌声无罪，如果那逝去的十年能多唱几首该多好。
一边做事一边放背景里，三心二意看掉的，女主演得很好。我对基督教主题的故事（虽然这个是揭露黑幕），都不是特别感兴趣。传说还有两个创作中的音乐剧也是改编Tammy Faye的故事，一个由Elton John创作，一个由David Yazbek创作，都是大手笔，还真是受欢迎呢。
一个真神婆遇到一个打着宗教旗帜的男野心家，被同妻被嘲笑被卷入一无所有，但她依然乐观积极勇敢，她爱上帝爱妈妈爱丈夫爱世人，她只是极度缺爱渴望关注始终童心。啊，人太复杂了！
演员努力了，但是我有点没看懂这部片子到底对这个人物是什么态度，真是一部平铺直叙的传记片啊。
#观影手记# 2351
别扭的喜剧感与小丑化人物后，很难让人在后半程感到触动。
不愧是超长篇当中最喜欢的两部之一，电影与原著还是有些出入。
完全找错重点的剧本，从58分钟Tammy Faye在演播室远观她丈夫的那场戏开始才逐渐深入到人物的复杂性，但是Chastain和Garfield的表演真的是下了苦工，尤其是Chastain能在繁复的妆容和干燥的台词中仍然能敏锐的捕捉人物的心理活动轨迹，实属不易。
果然再看童年的动画片也没办法共情了呢！解封第一天无意中包了儿童厅无脑欣赏，结果和朋友都困得不要不要的！就剩下情怀啦哈哈
为劳模姐表演多加一颗星，本身浮夸的人物会容易演得过火，但是劳模姐控制力道非常好，即使在如此水的剧作当中，凭借她的表演还是能让观众感受到塔米菲人前浮华背后的脆弱的。
比想象中要空洞 好像已经没有了“任意门”的吸引力 途中睡了一会 但还是希望小朋友们会喜欢
只要胆子够大，不管什么方式，哪怕坑蒙拐骗，都能实现“美国梦”。
不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
劳模姐的表演绝对值得一座小金人，在这部电影里，你完全找不出她在以往作品的表演痕迹，一点都找不出。再加上出色的特效妆，我真的会恍惚这个到底是Jessica还是Tammy。
摸摸自己的头，节日快乐啊大朋友
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