-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样,很可爱。-“我爱你,好爱好爱。”
师傅挺帅,女巫有点靓,打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧,关键时刻不吝于表现血腥度
带有鲜明西方玄幻的猎魔人,给人不一样的感觉,动作戏和魔法比较出彩,动画版听着英文怪别扭的,话说弓箭女的魔法门有些类似奇异博士的传送门
平稳叙事,真情实感。母女吵架,父亲打了女儿一巴掌和拿衣架打女儿、女儿在马场对着白马哭诉、父亲得知小女儿没事后在楼道间掩面落泪,这三场戏都令我动容。
残忍程度好像有点过了。
一团乱麻的生活,我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」,“这个世界上我最不想成为我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵,可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活,问题叠着问题的生活,顾左右而言他的答案,无处可表的爱。(so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
这荒野求生阵亡率也太离了,你们吃烧烤也太浪费了,作画细节爆炸比如拿葡萄
明明很爱一个人,却能够把她折叠进照片的阴影面,却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因,真正的郁结隐藏在生活的呼吸间,无解也无路可逃。绿色窗栏里,每个人都自私,自私的期待别人再努力一点,再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子,没有在演讲比赛取得第一名,没有回到LA,癌症没有治愈,非典没有结束,就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因,也没有人会为此负责。(想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
2021年的动画,感觉画面质量上、动作上都……不像21年出品的动画。扣分在此。
杰威尔插曲最大赢家,亲子关系上的相爱相杀很写实,一些很温情的时刻就尽在不言中。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
看似是文化冲突的故事,说到底都是少儿一夜长大的样子,像极了八月里张小雷的炎热夏天!
时间流逝,抹去欲望,却没有抹去最初的愿望。
猎魔人的风格,就是淡化善恶,每个角色行为背后的动机都是一段凄惨的历史,得不到的初恋,不老的猎魔人,残忍的试炼,国王的反复,精灵的悲歌,女术士的背刺。
很久没有看到这样情感自然的剧情片处女作了,有那么些《推手》和《面子》的感觉;对人物的塑造力道不太够,去找马这个设定也显得太刻意,但还是非常期待导演下一部作品。
有女导演对于情绪刻画的细腻,但是整个过程一直在周而往复,人物在其间没有什么大的成长,对于很多的描绘随着进度条流逝,也只停在了那里。林嘉欣是个好演员,也是作为三十岁的成人观众的我最心疼的一个角色,希望本片原型的母亲还好好活着而且和女儿们和解了。
没看过原著,没看过美剧,没玩过游戏……但最后湖边,男主抱着死去的年老女主,真的很感人……
万丈高楼平地起,哪怕在一个小小的家庭单元里做戏,也可以在日常生活里建构和拆解,没必要把强冲突滥用成强行冲突。林嘉欣演出的病恹恹的感觉是准的,也理解她作为母亲在患病后的情绪失控,但个别争执的起落着实是突兀,段落衔接和情绪转变也很生硬。拿《一一》来比显然是高射炮打蚊子,但杨德昌在另一部《青梅竹马》里也早已回答过《美国女孩》的问题:“结婚不是万灵丹,美国也不是万灵丹。”近处的《瀑布》倒是一个更合适的参照物,从非典到covid-19,疫情笼罩下的家庭总是危机四伏,但钟孟宏这回展示出的母女关系要比阮凤仪可信得多。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
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