这居然是一个悲伤爱情故事,看到汤姆希林出演我还以为是个战争片(一些先入为主)。在动荡中相爱,分离,说好再见一面,可惜却是这样一个结局,“我每天三点都会来”。镜头画面很漂亮,感觉像是一个人的思绪,混乱割裂。
在一个泥沙俱下的世界里依然善良的法比安,在罪恶蔓延前焚于烈火的薄薄的一生
看到一半就喜欢,看完了更喜欢。不管是什么时代,我们当中还是需要有人会像fabian一样说:“我的另一份工作是生活”。可把这份工作做好是多不容易啊……
开头精彩,导演明显更适合拍剧集,剪辑、摄影、音乐都太混乱和不节制了
影片的服装、道具、场景艺术设计风格鲜明,描述出德国魏玛共和国时期的各种风貌。影片还穿插了大量的黑白纪录片影像,来证实这个社会背景的真实性,显示出开始动荡的德国社会。
恐惧和仇恨的声音不能再高过思想和心灵的,人类尊严的时代即将到来。理性和权力不能兼有。
一不小心可能会被犹太人,又或者,一不小心就是坐在桌上讨论如何处置犹太人的人
电影的背景定在1931年的柏林,所在“生活在彭拜,社会在发酵,在腐蚀”,以德国研究博士法比安为线索,叙述了那个醉生梦死的一群人,在德国一步一步转向法西斯统治时期的社会的普遍情绪。实际上,这正是今日世界,尤其是今日朝鲜民主主义人命共和国的最真实的写照。当然,我相信这不是导演故意影射、隐喻的,是一种巧合,或者说是一种无心插柳。电影的格调贯穿于一种所谓“轻快的冷酷”的格调中。即:无助、无聊、末日将要降临的气息扑面而来。这是一种什么气息呢?也就是:国家没方向,精英醉生梦死,人民没预期。……于是精英无底线地纸醉金迷,腐烂,腐朽;人民在无奈中“躺平”,国家摇摇欲坠像个失重的老人……
太爱了。魏玛时代混沌的社会,一切精神都充满了撕裂,正直与道德无法生存。希望拥抱爱情最后却溺水身亡的作家。只有真实才会给人以慰藉,只有真实的慰藉才给人以活下去或者死亡的勇气。
一个房间做在一起讨论怎么处理一个种族,思路可以,但是拍的太无聊,这种一个场景全靠对话支撑的片子没有一点冲突亮点很难看下去。
《法比安》,五星。很久没有看过这样的片子了。绝望到窒息。纳粹上台前两年的德国,文学博士、电影演员、画家、皮条客、酒吧表演者……,众生像。一个对毁灭和被毁灭最敏感的群体。失业,失去爱人,最好的朋友自杀,最后还在奔向希望的路上死于一场自找的意外。人生如果这样残酷,活着的意义是什么呢?是奔向毁灭吗?如果可以避免,我们可以做些什么呢?其实,什么都做不了,因为这就是最易被毁灭的类型,这是文人的硬伤,更是导演的悲伤。如果没有了文人,这世界会好吗?导演实在是太绝望了,透过屏幕都可以感受到他的枪口对着你,也对着他自己。
社会的动荡,失业的法比安等待着“体面的胜利”,相爱的人为了演艺事业离开了自己,好友因学术的事自杀,母亲与儿子的零和交易在这混乱的夹缝中让人感到温暖。
埃里希·凯斯特纳深沉悲凉的自传体小说《法比安》
当代恐怖片,一度反胃,就像一个稀疏平常的例会一样,一切都有条不紊的进行着,这个种族屠杀计划就这样定了下来,每个生命在这些座上宾的嘴里不过是一个数字,升官发财的工具,但放到现在又何尝不是?
影片有出色的光影运用。暖光中的人间混乱,暖光中的血影,却让眼睛观感舒适。一对璧人同样蓝色的眼睛,以及他们不易安放的爱情,是沉淀于影片光影缝隙的安宁,也给观影茫然的内心带来有限的安静。
会,继续爱、看着、拥抱,还有周日下午四点斯帕特霍斯咖啡馆的等待
穿越百年的地铁隧道,回到这1931年的柏林,感觉竟然毫无违和,疯狂的女人,昏暗的走廊,喧嚣的政治,自杀的尸体,绝望的女人,不灭的感情,溺亡的作家,这一切都在炫目的焰火中燃烧成了灰烬,焦虑伴随着浮躁,政治和文学,艺术与思想,没有人能粉碎这些除了最极端的毁灭,战争!
与其说是看电影,不如说像是在欣赏影响化的文学作品,琐碎絮叨又散发着脆弱迷人的气质,台词都非常文学性。印象最深的是男主写给女主试镜用的独白信,以及二人隔着玻璃的那个吻,看到中间就能预感到结局应该是悲剧的,但至少悲剧是发生在纳粹上台之前,仍保有一丝的美好。
一個理想主義者生活在一個豬圈般的社會中就是一個悲劇
因为清醒 所以绝望 所以无所适从 所以格格不入
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