可以看到侯麥的電影上映電影院的年代,我555|每個人都充滿了“向上”的力量
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,那些我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想像,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
抚慰了最近的我。生活都不容易,不过生活最美丽的还是生活本身,如晚饭后的共舞,如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和,与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光,每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿,这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。
美好纷至沓来,就算离别也不算太坏,几近溢出的迷人感扑面而来,发生在八十年代的巴黎故事,每个人都沉醉于清新的晚风中找寻着属于自己的归处,如此随意且动人,伴随着音乐与电台,在即将降临的暮色中翩翩起舞,陌生又美好的邂逅将一切往昔的痛苦洗净,如果告别是注定的结局,那就期盼彼此在某个夜晚的再次相遇,就像巴黎城中无所不在的浪漫与奇遇,终究会是孤独旅人最温柔的故乡。
相当舒服的一部电影,偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
法国文艺片,离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界,也一眼看得出的力不从心,和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”,大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟,还有结结实实的拥抱~
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
#Berlinale Competition#
独自离婚带娃,过乳腺癌切除手术,前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作,拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人,笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好,沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河,清晨的高层建筑,导演去掉了巴黎那种傲慢,轻浮和mean的装饰,仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
这是什么微妙的滤镜或者色调 让本就迷人的80s巴黎更加迷幻与浪漫 整部电影都弥漫着惬意舒适的氛围 非常适合拿来放松 原声带更是美妙 睡前准备狠狠循环 可惜啊巴黎这座城市如今也已经回不去了
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
为了看这片子近十年来头一次在在线影院网站看渣画质。结果电影中的每一帧每一个音节演员的每一个神采都让人重新找回与巴黎相恋的感觉。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
比起油炸,更不想被冰冻…但是我知道你尽力了,我想你好起来,所以不会打扰,各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖,很温暖。
When I was young I listen to the radio
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆,很脆弱,易受伤害,然而问题都能柳暗花明,塞翁失马,遇人都淑,只要对生活轻言细语,就绝不会遭遇生活真正的铁拳,的幸运鹅啊!
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