国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半，加上张子枫、吴磊的化学反应，郝蕾、祖峰的表演厚度，以及创作者的“巧思”，整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一，《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼！
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
好像讲了些什么，又好像没有，生活就是这样平淡中透着一点温馨，这种风格我喜欢
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
倒退一点点，曾经的恋人都会相遇，但是他们没法儿继续牵手同行了，还真是让人觉得遗憾啊
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
小叶嘴硬开车离开，从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕，说“也不追一下”的时候，莫名被触动了
《稍微想起一些》
真正让两个人在一起的原因
#看的不是特别认真，居然是冰淇淋和雨声的导演，完全风格不同，这部很稳，一点不躁，女主真是太可爱，嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引，分开似乎也是必然的，感觉男主变化也挺大，没想到挺文艺，两人确实少了在一起的可能性吧。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
在Josh家看的 不知道为了什么哭唧唧 都怪到荷尔蒙那去吧
最近几个常看的电影公众号在推，而且都在和“花束”比较，同样是一场无疾而终的感情，跟“花束”的前半程一路撒糖比起来，我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢？大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构，刚开始让我有点入戏困难，慢慢看下来，就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚，男主的温吞内敛，女主的开朗洒脱，在一起的情节其实都算不上多，反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩，酒吧老板，暗恋迷妹，落魄歌手，以及钟情大叔，让整个片子并不只是关注主角，其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛，可能还是来自于对《地球之夜》的致敬，女主的职业相同，男主床头的海报，还有赤裸裸的片段植入，导演真的很喜欢这个片子吧。
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
挺有意思，舒适，恰到好处。
墙壁上的电影永远是同一个日期
好痛苦的观影体验，前半部分扎刀子，后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”，看完想给很多电影减一颗星（此处拉踩花束恋）。有好多喜欢的片段，印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞（和背后的尾崎世界观）。看完的本人：双目无神大脑空白……
就是两个人互相吸引的奇奇怪怪那些点
- 印象深刻的是吵架戲，締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己，解救自己的路大概只能陪伴，伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑，路過時我們總會沾濕雙眼，為美好時光致敬。
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