苍凉的时代感,凄徨的宿命感,时代大幕拉开,但心门永远地闭上了
古恩确实聪明,既然都叫“自杀小队”了,开场不多便当几个怎么让观众迅速入戏,与第一部相比简直一天一地。
反复出现的雪景确实很美。在这部前传中,佐藤健的表演状态与人诛篇竟如出一辙,一首一尾,即使拍摄是连着拍,但人物的状态和心智肯定早已今非昔比了,竟然用同一套表演状态来表演,当真是没能完全理解角色。不过倒也罢了,毕竟也不是多么需要演技的作品和角色。虽然看前三部的时候,我觉得表演部分大家都很不错,很熨帖地处理了漫画中二的成分。追忆篇剧情放缓了一些,让人走出了先前观看人诛篇的审美疲劳。整体观感 1>3>2>4>5
节奏张弛有度,场面酣畅淋漓,配乐随之而动,对路人友好的一部电影,比新蝙蝠侠好看
好家伙你不该叫和平使者啊,你才该叫美国队长啊😅
里面男女主人公的那种爱情,慢慢的,也暖暖的,温暖了像机器人一样只会杀人的剑客,让他差点放下杀人武器变得柔软。只是好时光太像是假的,所以很快就消逝了。里面的几个镜头语言印象深刻,一个是2人刚到农村小屋时候的秋天的自然厚重和他们衣服颜色统一和谐,表示一种温暖的感觉,一个是熊熊烈火在两人交好之时,但是人物却没有出现镜头中,依然表达了日式的那种热烈和含蓄;还有一个是雪中死亡拥抱的画面,女人因为出卖男人却最后也因为爱他保护而死去的那种凄却美,日式审美的物哀、幽玄、侘寂等可见一斑。
老子的初心的少年,真人漫改巅峰,巴的造型太好看了,配一脸
爽爆,滚导哈哈哈哈全片强调“我都是为了孩子!!”,这个比复联观感上要爽,人物动机也更纯粹,哈莉单人打戏已经到了膜拜的地步,全片无废人,因为废人五分钟就死了哈哈哈哈哈!
已经算是尽可能的还原动画了吧,但毕竟当年的追忆篇已封神,真人版比动画还含蓄,在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少,也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能,虽说确实不可能跟动画一样吧,但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及,近十年过去了,最帅的还是斋藤…
派大星最后那句台词:我也曾幸福过,自由漂浮,仰望星空
时代怒涛中个体的离乱是永恒的文学命题,预定《浪客剑心》系列最佳。本片作为一部前传,拔高了整个系列的格调,也极大地拓展、激发了绯村剑心这个角色的深度与魅力。
村花美则美矣,却演得没什么灵魂。北村一辉演的那个大叔废话太多,后半节奏不紧凑。暂不评分,等看完一整个系列再说。
一、整个系列除了京都大火没找到片源,其他的都看了。二、追忆篇算是前传。三、个人认为从观赏性来看,传说的完结篇>《浪客剑心》>追忆篇>人诛篇。打戏部分很燃。打不死的剑心,左之助、斋藤一……
为了和平的战斗真的存在吗。
不过前脚"美帝一手策划"后脚"扶持民主力量",果然得了真假参半的舆控精髓,你荷里活还是精神控制海星本星。
x特遣队对抗的怪物是只大眼海星,海星的能力是释放无数小的衍生体吸到谁脸上就能操控谁,结局阴沟里千万只老鼠打败了海星,海星遗言说:我也曾幸福过,自由漂浮,仰望星空。美国人竟然夹带私货拍新浪微博(海星)和炸号冤魂(老鼠)的故事。
作为浪客剑心的起源史,十字疤、剑心第一次相恋以及剑心剑客路程的转换都有详解。
过山车般的观影体验。滚导恶趣味与血浆美学的大爆发,别因主流漫改的电影定位低估其暴力血腥尺度,这不是去幼儿园的车!除了waller被一杆KO散尽逼格,电影群戏人物都塑造得简洁而立体,今年的coser们一定大有可为!另,Bloodsport是真男人,不是因为一发氪石送超人进ICU,而是因为是男人就下一百层。另另,派大星你好恶心,愿地球再无派大星。
高马尾的剑心!是YYDS!!!!!啊啊啊啊啊!!!!
并不能简单作为一部DC漫改电影看:复苏的《宇宙人在东京出现》,“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》!萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像,古恩“出走”十多年后终于回归“母校”,以“毒魔”(波点人)和“歌舞伎侠”们的人设路线,将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流,这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应,让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善,最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒,始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩,从未丢掉本心,在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下,成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿,这是急需的,又是久违的。
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