高饱和度的画面、明亮的客厅，给岌岌可危的我的脆弱的生活带来了浓郁的久违的新鲜。没有朝生暮死的放纵，是80年代很有希望的感觉。内向的小哥这里真的表现得很内向，很棒。甘斯布美丽又游刃有余，非常女神。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终，与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜，同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河，覆盖了街道，在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的，不论是16区摇着红酒的old money，还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉，那时那刻，看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉，害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼，一边渴望着幸福，一边亲手毁掉。
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
好温暖的一个母亲角色，温柔、善良、柔情、坚强，一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次是宿命。
难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来，没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知，是生活的底色，“走着瞧”，或许是更理智的态度。选择前进的妈妈，选择飞翔的女儿，选择守护的儿子，选择远行的女孩，大家都用自己的方式去让别人拥有温暖，很触动人。
城市的背面和孤独的人们，想去巴黎的公园看看。
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
没有跌宕起伏的情节，简单温情的家庭生活。但是这就是我们的人生，简单，平淡而那么真实
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
- 如此轻柔的切入，只取一丝寂寥，我与你共游巴黎夜景街区，走入电影院，听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的，无特定含义的二三，窗外的风景打在脸上，掀起无人察觉的波澜，召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上，让我想起《罗马》，美好定格在瞬间。
暖暖的温情，那个小美女原来就是《坠雪少女》啊
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
它发生在1980s，也发生在2020s。
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