被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
佐藤健这部怎么回事？全场枪毙鬼打扮颜值哪能介高？而且色气杀气拉满，真正被剑心五部曲耽误了。(羡慕戏里老阿姨好一把抱住佐藤健!)
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
很像阿甘正传的设定，剧情跳脱的厉害，不过整体还挺有意思的电影。
题材不错，但拍得不痛不痒，让观众很难代入那么强烈的恨意，这就属于是拍烂了吧。
典型日式社会派推理。无法理解宁愿饿死也不寻求救济的社会心理，台词和演绎上也挺矫情。但这种类型的电影小说的存在本身有时候比内容质量更有意义。
我好爱好爱这个故事，无论有多少槽点，都不妨碍我好爱这个故事。这样的爱情永远能戳中我，就是哪怕兜兜转转一辈子，哪怕一直没能在一起，但我永远爱你。
一个关于离别与生死的故事，荒诞又现实，那些离奇的片段把故事从真实中抽离，最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均，絮絮叨叨的像部流水账，却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧，为人生多留下些痕迹，还是那句话，人生若无悔，那该多无趣啊。
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
“离开是最绝对的永远。”
一种久违的隽永感，像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样，主题很大，细节又很小很小，最后没有强迫观众落泪还挺好的。
看名字我以为是返老还童，结果先看了十分钟旁边配画面儿童剧，然后就是复古风甜蜜蜜但比甜蜜蜜差十万八千里，两个人物毫无灵魂，尤其王传君，结尾去搞干细胞都快给我整笑了，这是完全不值得拍出来的一部戏，只有烂尾缝针那段有点小趣味，但，竟然能做到和主题毫无关系
朔爷的回溯
我以为会是《本杰明·巴顿奇事》那样缠绵悱恻的爱情故事，结果发现差得还是挺远。前四十分钟是很脸谱化的爱情故事，后一个多小时几度看不下去，导演有野心却没驾驭好，尤其是干细胞研究那一段，实验室太寒酸，明显看出导演对于科技方面的把控不足，丁萌萌注射干细胞的动机太弱，人物立不住，从而也导致后面郭小鲁去非洲的情节很脱节，细节做得不好，整体的体验感也就差点意思。不太喜欢对苏的人物塑造，都2021年了，女性的刻画还是很悲情化、圣母化、单一化，不管是家庭还是人物本身的性格都立不住。 青岛的松树让我觉得特别亲切。
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
看了一个小时，大概是那个小女孩儿是罪犯吧，拉到最后果然是，剧情还是有些平淡，比起身边正在发生的事情，还是欠缺一些感染力。
很不错看的电影，讲的很深入，探究社会和政府福利的问题:低保的申请以及发放，老奶奶生活困难却因为福利部的推脱以及对抛弃的女人的面子问题无法申请到低保导致死亡引发了一些列的杀人案件，最后不在于杀人凶手有多凶残，而在地震后政府的不作为未对困难的人给予应有的保障。kaya酱演的真棒！！！尤其绑架那时候眼神很到位，不愧是最佳女配角，实至名归！！！
2022.5.1于上海。此时此刻看未免多生感触。
看了别人的评论才知道原来这是小说改编，ma，ano，有时候我还是不咋理解日本的思维，老人总想不给国家添麻烦，但实际上本来就造成了麻烦，而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
宽宽也救不了啊。亲爱的导演啊，这是电影啊，不是话剧更不是汇报演出……
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
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