非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达,胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事,年轻人在时代里随波逐流,以为自己长大了,却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着,还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解,很难说看得很懂。
看完就看完了,没啥特别的。回头想想,竟觉得回忆里的那段时间很悠闲,神奇的感觉。结论:胶片颗粒可以按摩视网膜,哈哈哈哈。
PTA did it for friends*几个瞬间像是回到私恋失调*也只有那么年轻才能尽情跑
虽然换了角色都不是原来的小马们,娃还看挺开心的
年少的你遇到生命中的那个她,她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟,但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活,当回想起不顾一切狂奔的日子,嗯,或许这才是爱吧。
整部都在讲被冒犯的青春,循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气,又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
G4结束了,G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听,而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影,看来离真正成为天角还有些距离
所以说啊…..唉,也没什么好说的。男人至死是屁孩儿,女人至死要当妈。永远的拧巴,永远看不见尽头。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
对于小学生来说有点幼稚,但对于工作好几年的我来说刚刚好!!!!
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
3.5
真FK有趣闷骚 布莱德利那段戏剧张力很强 看着很爽
小鸡电影 现在大家都玩起怀旧 是谁岁月静好啦?
3.5 看完脑子里一直回响的是以前哪里看到的话“有佳句,无佳章”。某几个片段单独看有恣意灵动的气质,但故事的衔接和发展有点散乱,好几处看不出前后跳跃的连接在哪里,于是感觉有点冗长。男女主是很棒的,穿插的几个大明星却瞬间有点令人出戏。有一个人在灯火阑珊处等待和牵挂是幸运的,百转千回,还是你最好。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
不烂,却也不算精彩。
色彩方面有用心,但谁不用心呢?
1970年出生的人,为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候,就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景,在那之前,确实很少见到这么左撇子的人和时代,这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴,相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间,那个时代就会反过来说爱你,所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”,因为每天批判一切,告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了,还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好,不是吗?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved