根据向彬小说《心祭》改编。 解放前，不幸死了丈夫的母亲一个人带着五个幼小的女儿，艰难度日。朴实善良的阿福因外出做工路过这里，目睹了从小一起长大的母亲的惨状，他同情地伸出双手，解囊相助母亲全家。过年时他从镇上买来了丰富的年货；用马兰草为孩子们纺织了小鹿、小马等玩具；帮母亲垒新墙、磨豆腐、打水井。一个眼见衰败的家庭，顿时充满了生气。母亲从心底感激阿福的真诚帮助，俩人的感情也越来越好。母亲夫家的远亲、无赖二殃子，本想把母亲卖掉得一笔钱，他的企图未能得逞，便利用封建宗法势力，千方百计地造谣中伤母亲和阿福。他纠集了一伙人，赶走了阿福。这天夜里，满腹愁肠的母亲，一个人来到老榆树下，准备在那里结束自己清白的一生，就在这时，阿福又出现了。他打消了母亲轻生的念头，使她又鼓起了生活的勇气。临别时，阿福爱抚地抱起姐妹中长得最像母亲的秀兰，默默向远方走去。岁月流逝，孩子们渐渐长大。但在抗日战争的兵荒马乱中，母亲和孩子们离散了。她们各自经历了传奇般的生活遭遇之后，终于在新中国成立不久，又团聚了。一个月光如华的中秋之夜，全家老少十来口在北京秀芳大姐家欢聚，美酒佳肴，欢声笑语，充满了节日的欢乐气氛。唯独母亲坐在窗前眺望明月，心里思念着不见下落的阿福和三女儿秀兰。秀芳看出母亲的心事，便主动陪母亲外出散步，想为母亲解除惆怅。几个女儿也要轮流把母亲接到自己家去住。孩子们虽说是一片好心，但他们毕竟不能真正理解母亲心灵中的创伤。在北方的一个小山区里，母亲和阿福、三女儿终于相逢了。不久，当母亲想改嫁的消息传到了北京，在孩子们中间却掀起了一场轩然大波。她们的反对，使得这位茹苦含辛大半世的母亲，抛弃了她最后一次爱情的选择。后来，大姐秀芳自己不幸守了寡，当她也感到孤独和寂寞时，她才意识到自己当初对母亲命运的"裁决"是多么残酷。当孩子们终于理解了母亲的心，而深感内疚自责时，母亲却已悄悄地离开了人世。十几年后的一个清明时节，细雨纷纷，大姐秀芳领着孩子，专程赶来为母亲坟上添一把新土。这时，只见那长满荒草的坟头上，用马兰草纺织的小鹿、小马，在瑟瑟冷风中微微晃动着，好像主人刚刚离开。这使秀芳又陷入了深深的思念和忏悔之中。
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
从婚姻到社会，女性挣扎在男性恶意之中，或仅是在幻觉中被迫害妄想？不是很明确，主题也因此让人迷惑，喜欢摄影和色调延续自湮灭，不喜欢这个讲故事的方式，导演没有太强调怪奇故事，而是外化一种恐慌的心理状态，配乐还不错
三星半
跟现在社会大环境差不多，一个男人的问题=所有男人都一样，那么苦大仇深就换一个，不想换就不要换 自己一个人过～标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步，大家只会失智化宣泄～就好比青春变形记那位导演一样，一个华人家庭是那样=所有华人都一样，还怕不了解的人标签贴的不够多吧
其实，挺好看的。好看的意思是，符合要求，不讲逻辑，只讲场面，有朝着爆米花片努力，这不就得了。两边兼顾，厉害不到这程度。
Super hero 想变super villain ，于是罗素兄弟给美队安排了一整个九头蛇。高司令业务能力强到堪比超人，暴力安娜可太美了。打戏争取每场打出花样，可就是很无聊
无聊死了，老套俗气、毫无吸引力的故事，糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列？做梦去吧。
masterpiece and major panic attack.
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
拍了一百分钟，可本质上和各个平台泛滥着的靠挑起性别对立收割流量的短视频们没什么区别。就很偷懒。
三星半，没有立项时所想象地那么好，但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素，也释放着疯狂与宣言的讨论；更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控，到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演，让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦，又在分裂里试着决绝的女子，并从头到尾都散发着自己的能量；Rory跨越于“多重宇宙”，用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景，考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识；我保持审慎思考。
恐怖氛围营造的特棒。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
又是一部看起来全程都很刺激都很大制作但是会让人看睡着的电影，同样是反派，埃文斯在这部里的人格魅力不如《利刃出鞘》里“definitely shit”的百分之一
罗素兄弟的《灰影人》这部作品可终于有了点当年《美国队长2》的感觉，比他们那平庸的《21座桥》和尝试新路子的《谢里》都要强上不少，果然这种把精彩刺激的动作场面给塞满的纯动作片才是罗素兄弟的归路，给予了观众们诸如烟花宴会暗杀、坠落货机和布拉格街头火拼等许多出色的动作场面，可谓是几乎没有尿点可言。而且考虑到罗素兄弟在本片中也展现了不少拍摄复联系列时爱用的CALL BACK玩法，再搭配上那比《红色通缉令》的AI撰写式剧本要合理多了的剧本走向，都使得影片的基础水准获得了进一步提升。不过缺点也肯定还是有的，比如那些可以被随意牺牲的工具人配角、立不住的角色动机，以及那完全没起到作用的麦高芬U盘都或多或少影响到了本片，但毕竟本片只是部种爆米花动作爽片，那还是别纠结太多较好，所以综合后7分。
终于见识到了大数据的威力。稀烂稀烂的剧情，但凭借着帅哥靓女，接踵而来的高潮点，好看的镜头，一点老式音乐，莫名其妙地看完了两个小时没感觉枯燥。一看有人说是前妇联班底，明白了。瑞恩老矣，尚能拍否？比起爱乐之城的时候外貌老多了，居然还要演肯，拜托先来一套抗衰医美吧。美队的小胡子令人不喜，全电影唯一有一点点露的镜头竟然不给他而给了高司令，导演你有在认真看大数据吗？？？？
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
总觉得高司令演这种角色不够凶猛？小姑娘倒是个美人胚子。
很多剧情漏洞 但是高司令演这种片还是很帅的 无脑看看得了
其实还不错，罗素很有回到冬兵，美队3那种时候的感觉，虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
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