有过去,有未来,中国的发展离不开一代一代的传承,父辈不仅指父亲
本来对沈腾最期待的,但四个故事里反而印象最好的是章子怡的,有点儿回味悠长的感觉;其次是徐峥的,因为有趣,但冬冬演的太过用力,看得有点吃力。
虽然是按时间顺序展开的四个故事,但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」,六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次,沈腾最烂。
《鸭先知》确实可以,70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思,可惜结尾收得比较垮,一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
后面两个就是徐峥和沈腾,他俩很有个人特点的偏喜剧段子。
平凡的渺小
我的孩子
宇宙
诗=鸭先知>少年行>>>>乘风 乘风,剧本拉跨,画面老套,吴京套路审美疲劳,一些让人无法苟同的价值观,一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知,徐峥成了,中国韦斯安德森,关键这种模仿or致敬一点都不让人反感,本广告学子看得有点感动。 诗,克制又抒情的文本,真的像一首诗。片尾,女儿坐在驾驶舱里,缓缓响起的念诗声,想起《千年女优》,把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲,而是青春和生命的燃烧,太能引起一些个人情感了。 少年行,中规中矩,但是因为一些个人经历的共鸣,在电影院哭到天崩地裂…
徐峥拍出了点韦斯安德森的感觉,这两颗星都是他的
“春江水暖鸭先知”
我和我的父辈片头:手与手的相连意为感情的连接,不像《辛德勒的名单》那般的救赎,是普通的小爱汇聚大爱,这部集锦片,由吴京、章子怡、徐峥、沈腾现中国“电影人”拍摄并主演完成,从抗战时期到新中国刚成立再到改革开放然后飞跃到当今社会,四个时期都在讲述一个父子的亲情故事。吴京还是无比的老套到油腻、父子之情净是些虚里飘的东西,即使画面做的再精致、马蹄腾空的定格画面再好,也掩盖不住剧本的薄弱;章子怡,一个女性视角充满着温柔,自然要多煽情你就得多煽情,这在主旋律从来都不缺;徐峥还好,我喜欢徐峥这段,除了开头孩子的朗读和结尾的摩天大楼,美术好,故事也巧;沈腾,作为现在中国应该说为数不多还挺受市场欢迎的喜剧演员,开心麻花只能够大家乐一乐就可以了,笑点还是马丽的耿直和沈腾的动不动的口出金句,继续努力吧hh
而沈腾就差了些,虽然我很喜欢他,但是导演还是算了吧。吴京的战争戏我都审美疲劳了,拍的有些蠢。
乘风:战狼之后有战马,战马之后长津湖;诗:首当导演欲写诗,其实就是一坨屎;鸭先知:户外广告三两只,春江水暖未可知;少年行:科幻伦理话父爱,欲盖弥彰实意淫。
徐峥那趴挺有可看性的 但我严重怀疑偷师韦斯安德森了
是宇宙的开始
徐峥这一段的调调我很喜欢 但确实还是章子怡的更有电影感
章(3.5)>徐(3)>吴(2)>沈(0.1)。吴京选了红色套路,直接放弃文戏表达,文戏透着尴尬。而大场面桥段的商业片调度又很差,特别是结局已经沦为抗日神剧了。章子怡桥段是娴熟的,但是一部短片几乎有长片的煽情时长,挺腻的。特别是章子怡对自己的太过自信,她本人的煽情特写实在太多了,演的不差,但多少有点大材小用。陈道明的出场实在是没必要,气场太大,跟前面是脱离的。徐峥把韦斯·安德森的构图和滤镜学得像模像样,但文戏充满了徐峥过分自信的上海人的拧巴,喜剧气氛被搞得非常过,前半段喧闹的想按下静音键。故事的逻辑丰富却充满虚假感,戏谑感过了就丧失了韦斯·安德森的厚重和观感清透的幽默。徐峥真的不是能力的问题,但这种最讨嫌。没看到沈腾段之前我是没想到还能比吴京更差,比徐峥更油腻,一己之力把这部四合一从3星拖到2星的。
吴京的个人英雄主义什么时候能改改
北京登峰,重庆青怡,北京真乐道,北京烤拉,这些人一个个都活成了资本
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