被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但情节的惊喜程度比较少，感觉都是主角光环，除了主角，其他都是蠢人。
就故事也一般特效也一般啥都一般，就新增了个“戴森球”的名词。。。
@@（2022-02-04）Moonfall（月球陨落）
脑洞和流浪地球一样大，巨物恐惧症看着很爽，不过镜头还是不够多。
原来月球是远古人类的造物，地球是漫长文明的循环，天才都以疯子的名义被驱逐。原来勇气就住在平凡的身躯，英雄何必问卑微的出处，宇宙之大唯家庭才是最终归宿。空壳的家庭与空心的球体哪一个更加可怖，懦弱地挺身与高贵地退步哪一个值得鼓舞。偶有出现的远景天幕，显现出太空固有的威严与浪漫；频繁穿插的人物故事，打乱了科幻原本的叙事节奏。真切地希望我们能够认真仰望星空，也全情领会生命，而不是把我们的想象力为了一堆纸票而耗费殆尽。
通常衍生电影都会选用高人气的角色当主角，很少见到这种不如主角的人，甚至是反面角色当主角的。
为特效加颗星 为中空的月球加颗星 哦 我的天 居然还有戴森球 我回头就造一个
脑洞很大，科幻灾难要素齐全，台词也搞笑的但略微降智。罗兰艾默里奇真的和地球有仇。光看特效就够了真的。
“但这次我试着把它写成三部曲，我想如果我拍续集，我会让它更像《星球大战》的原作，第二部会有巨大的悬念。”听听罗兰·艾默里奇的野心！脑洞是开得够大了，从地球飞上了月球，可惜逻辑和表现力都跟不上。视觉特效的确壮观，不过由于《后天》和《2012》珠玉在前，故并没有引起震撼。
虽然单从故事来看是挺一般的，但是简简单单的故事里流露出来的各类细节可以为本片加分。
毁天灭地还得看艾默里奇。细节bug的确很多，但盆友，月球空心、戴森球、外星人在月球背面…再加上毁天灭地特效，你还要求神马？考虑博物馆里的航天飞机多久能飞到月球吗？
怎么能拍的如此无趣？？所谓的宏大叙事其实就是一堆无聊情节的堆积，所谓的科幻却用神棍支撑，结尾的处理更是莫名其妙而且极为潦草，还有赤裸裸的选角政治正确，黑人科学家法官军官宇航员占据了重要职位的半壁江山，三颗星给被摧毁的纽约特效
但情节的惊喜程度比较少，感觉都是主角光环，除了主角，其他都是蠢人。
倒霉到了一个特别差的影厅，屏幕太差看得整个画面又灰又蓝仿佛在看枪版，所以完全体会不到震撼的视觉效果。除此之外的剧情都让人昏昏欲睡，所以断断续续又睡又醒只看了个故事概要，也就只能打这么高了。（毕竟整体内容没办法做到抛开特效还能让我专注的程度）
像是用《后天》和《2012》废弃素材混剪，再加点无脑设定攒出来的上世纪过气科幻片，还是伪大制作，进入月球内部的反转不叫开脑洞，而是想不出来胡诌的强转折，莫名其妙的地球追车戏，莫名其妙的于文文，各种忽略逻辑与细节的设计，艾默里奇拿手绝活搞成这样，华谊究竟是从中作了什么弥天大烂梗？
月球居然是人类祖先造的智能体，里面是空心的！先进的人类文明居然是被自己研发的人工智能干掉的。进入月球内部的时候，我好害怕里面有巨人等着他们苏醒，然后去拯救月球。
哈哈哈哈哈哈哈，作为赘婿网剧第一二部之间的承接之作也算是诚意满满笑点多多，但总体还是有延伸无创新，倒是有些期待乌兄的“毅乌指数”发挥大用。
政府日常降智，全世界的航天局和科班专家不如一个自学成才的民科阿宅，失意落魄男主、家人羁绊、浪子回头、父子和解。。。乏味无趣的老套手段。
按电视剧的番外看就也还好吧，居然看完了。。。嗯，忽略我还刷着小视频一起。。。
被评分骗了，不比“后天”差，在手机上看的，电影全场无尿点，这样的爆米花爽片就应该去电影院看。豆瓣已经被那些伪文青完全占领了。评分低的主演原因是不够科学。这不是科普片，这也不是诺兰导演、不是圣丹斯、不是星际穿越，不是硬科幻、没请天体学专家指导剧本。电影情节流畅，双线叙事、紧张刺激、全家欢、值回票价就完了，科普就就交给书本就行了，对一部科幻片吹毛求疵，有完没完！
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