作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念,你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度,没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁,软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲,更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度,就像那个注定要挖出的拨浪鼓,果然以最醒目的方式,放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦,原来已是拍广告片、电视剧的水平。
这个故事是有两条线的,西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解,她就这么轻易放弃查找亲生女儿了?对我来说,最大意义大概是刻画了三个不同的母亲,让我看到,母亲也可以是这样子活的。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇,肯定不是他最好的作品,是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项,而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境,而是女性之痛,女性之伤,以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮,四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮,高潮即化解。抱错的不是孩子,是不能忘的生理切肤之痛,换掉手机号不是逃避,而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性,老的有欲望,中年的有理想,年轻的缥缈,孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单,干练,完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的,可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
乱葬岗中是冤魂的哀嚎,乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相,所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前,渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生,我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束,要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的,还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
现在谁还会要TA呢
情節劇與考古學紀錄(控訴)的不兼容。所以同樣的劇本,換了導演的名號,真的還會有這麼多好評嗎
纽约电影节闭幕,阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了,气氛实在太好了,他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准,但在我看来遗憾颇多,很多地方都过于潦草,挖掘遗体这条历史线我相当喜欢:每家每户可能没见过逝去的亲人,但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像,但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧,故事的走向落到男性的集体死亡,对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽,或者说和解。男性对莫来说太轻了,母亲是全部。
乱葬岗中是冤魂的哀嚎,乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相,所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前,渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生,我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束,要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
纵向是溯源,“母性”贯彻到底,母亲不仅是一个生理性角色,也代表事物传承的根源和连接;横向是同时存在的两组平行,不过对我来说还是有些许割裂感,从女性主义到人道主义的跨越并不是很成功。尽管本片中的一些情节设置有些刻意——Penélope出演的电影中,同性剧情总是比异性剧情更让我惊叹她的魅力。
安娜白发T造型比她长发好看太多了!关于母亲的线很喜欢,就是跟人类历史的线有点割裂。
难得唐唐推荐好片,不过伊桑霍克太拼了,近几年接了好多冷门片
嘴里喊着毒药
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
两边都好似在讲流水帐,无戏剧张力,两个主题抽象意义上交汇,但在女主身上没有得到实质性的联结。男人沦为工具人,两女的故事发展脉络奇奇怪怪,七零八碎。戏院解封的第一部失望了。
什么是女性的母爱情结
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
没想到阿莫多瓦来了一场寻根之旅,而且很明显结尾的三十分钟是他真正想表达的主题,曝光的白骨等同于历史的真相,这次触碰政治的勇敢要比离奇剧情的浓度高,只不过二者有种命题作文强拧的感觉,孩子生母揭露后的过渡不是很顺畅,感觉还是没找好自身喜好和严肃表达的平衡。
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