1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感,化学反应出来了(微博上营销破碎感的那些爱豆,都是啥玩意儿,你们不配这个词)
修复后的效果真棒。国共日三方情报战,主要精神是反对投降的民族主义,适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛,特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态,长相也像。
啊怎么办,我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊!!!🤡
也是发生在上海的故事,没怎么给孙道临施展演技的空间
比同样是战争题材的很多片要合理,就时代而言进步不小,除了孙道临老师之外,陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化,令人印象深刻。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
有缺点也有一些违和的元素,但很好的融合漫画风和史诗感。确实是最符合我想象的一版蝙蝠侠设定,那一身伤痕终于有了“肉体凡胎”的实感,这也是我最喜欢蝙蝠侠的原因😭
开头太棒了,亲身体验到了蝙蝠侠的压迫感。场景可能是目前电影蝙蝠侠里最棒的哥谭,雨下个不停的罪恶世界好像《银翼杀手》,被水淹没的哥谭在黎明的光照下美的惊人。
上映当天说要去看,朋友说累了没去成。当天晚上接到疫情防控消息,封城三周,影院关门。解封后立刻去,适合电影院的作品。可诺兰已经给这个系列拔太高。
感觉这部挺返璞归真的,带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙!我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个,在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
一个热字贯穿始终。
哥特建筑装潢,机车,蒸汽,枪火,墓园,罗伯特帕丁森,是我所有喜欢的元素
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
“同志们,永别了,我想念你们”
Zoë姐高光好看啊,哪买的。 还行,不如诺兰,但挺正统的film noir
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
unmask点明主题,蝙蝠侠充当义警侠探,游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉,干起事来连自己命都不要的凡人,因此总能见到伤痕累累,不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年,准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
失望,一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
感谢修复工作者,致敬先烈:真实历史事迹改编而来,开创隐蔽战线题材先河,背景真实展开合理,对重庆方面也是犀利揭露,技法运镜都很出色,我们的同志都是人,他们并非无敌,会不理解会有情绪,但“只要我的工作对党有利,到哪儿我都没意见”、“我们是无产阶级的战士,就要学会在任何条件下作战”
三小时丝毫不冗长,推理过程环环相扣,少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷,惊悚配乐很希区柯克,许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆,蝙蝠车引擎声绕耳回响。
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