只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救,不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
和原版差不了多少,電影行不行取決於導演而不是剪輯,怎麽可能剪多兩小時就變行了。
四个小时篇幅完成了隔壁家用了n部超长预告片外加正式集结电影才完成的新成员引入和角色塑造工作,还附赠一大堆爆炸糖。Cyborg的人物弧做得尤其棒。不需要学漫威,DC有自己的路可以走。四颗星给电影,一颗星感情分。
和17年那版是两个不同的灾难。最喜欢的盖尔加朵一打架bgm就开始嗷嗷嗷,慢镜头多到严重引起视觉疲劳拖慢叙事节奏,在这种视觉听觉的双重打击下勉强熬完了四个小时。结果全片最喜欢的everybody knows还是尾灯补的。你能想象给人一锅这种素材+1700w+2个月,还不能改剧本,要求弄出一部2个小时的商业大片,第一要务是赚钱,这种要求有多无理吗。韦登敢接这样一个烂摊子,还整出个有鼻子有眼就是丑了吧唧的人型形来已经是业务能力极强了。你让渣导自己砍一半扔院线兴许还不如韦登那个呢。另外,暗黑严肃≠阴间滤镜吧,人家黑暗骑士崛起也没这么灰蒙蒙黑黢黢的。
不是特效多时间长就比院线版好看,就像不是堆叠前史就完善了所谓弧光,短评编剧们^_^
四星半,失望的点在超人复活和选择复活超人时蝙蝠的态度反应,没有大的变化。
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
联想乔斯·韦登版,似乎形成一种互文,但不得不说,尾灯真是漫威派来DC的间谍。
开场超人的吼叫引发了宇宙的变动,这种史诗气象便奠定了下来。四个小时的片长,剧情的质感也得到保证,缓缓道来的节奏也让史诗感油然而生。即便从过度的cg、升格、音乐也能看出一切流行元素让本片显得很廉价,但是核心的古典主义英雄观却被强调了。电影本身可能三颗星,但是形式值多一颗星,而我们这四年为这部电影投入的喜怒哀乐,毫无疑问值多一颗星——毕竟它对得起我们四年前的期待。
不是粉丝,院线版也看了,当初被《守望者》惊艳到,这个导演剪辑版确实有那味了,配乐色彩到英雄人物雕塑般的镜头,每个人物故事都有头有尾,看得比较爽。(平行世界那些梗以前涉猎过,后来实在太复杂就放弃了)我爱老爷。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势,并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐,从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画,因为他们是英雄,是“钢铁之躯”,被剥夺了身体性,仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时,电影放弃了最后的挣扎。没有运动,只有摆弄,没有动作戏,只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的,我们的假象敌必然成真(华纳),逝去的英雄必然归来(ZS),并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒,并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒,是否会注意到那里根本什么都没有?是For Autumn还是为了自己?这是扎克施耐德的《你好李焕英》
最后第二个小丑的末日彩蛋和钢骨看到的未来呼应,应该是正联3的情节了,好期待可以继续拍下去,可惜扎导和华纳肯定不会再合作了。
四个小时真的过于煎熬,可能因为反派动机渲染过于苍白,完全没有末日感。那,营造这种暗黑的气氛就显得毫无意义。让人觉得无病呻吟。
画质改变不了平庸,长度没有带来波澜,细节难以凑成故事,扎导依然没改本性
不是DC粉,把四个小时的片长拆开当作迷你剧看的,竟然感觉还不错
比如爹为狗死,比如我妈是玛莎,比如这次的蝙蝠侠手接超人镭射眼(有人想拿手套材质说事的,你们是觉得超人不会转眼珠吗?以及荒原狼的盔甲都抵不住镭射眼攻击,你们能接受阿福发明出更牛逼的材料,那你们和扎克真的很配)。
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的,细节与风格让人沉浸,流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想,但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵:作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头,抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难,一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列,结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩,其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿,更或许将长久地影响着好莱坞。
堕落的哥谭,孤独的英雄,疯狂的反派。乱世里每个人的过往都是一首诗,这才是我心中dc该有的样子…亚马逊之战还有Barry踏破银河逆转时空那场戏多加一星吧。可得给闪电侠搞个运动鞋代言吧~
真不错,虽然时长久了些。但这才是我们影迷心中的正义联盟。大本永远心中的老爷
郑恺酱油不违和,企鹅广告也挺潮,
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