宛如儿戏,婆婆妈妈。万青的《山雀》加一星。
一场电影死一对,绝了
第一次住酒店不会刷房卡,不明白含早是什么意思虽然不太成立,但挺让我难过的,让我想起自己的一些难堪过往
凉了白开水,抛开现实也算“奇幻”童话故事了
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影,最后都会失望而归,因为发现电影其实也就普普通通的烂,甚至还是有可看之处;2.观看韩寒的电影,都会有阅读韩寒小说的感觉,这个也算是韩寒的作者属性吧;3.影片属于段子电影,抖着韩寒幽默,还挺好笑,毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点,影片为了抖段子,角色工具化,剧情毫无章法,瞎几把扯,从影院开车回家的路上,25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方,如果是春节期间第一时间去看,肯定也会怒打一星。
2、和韩寒以前的电影对比,一个我很高兴看到的变化是,他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程,我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
花火。韩寒的片子,有着相同的味道,调侃,底色悲哀,既理想又现实。只是感叹,那个曾经代表“新概念”的人,拍出来的他心中的故事,也不再是当下的青年了,可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子,孝顺,有责任,有梦想,能吃苦,能劳动(却不光荣),没想过走邪路。男主父亲回家,他也有疏离,却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们,职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好,除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期,或者会有所作为,奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世,或许也可以有作为,尤其男主参军。但在当下,的确很难。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
第四部。前半部分尬了些,后半部分还是很韩寒。
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
大年初一看了个悲剧、不过悲剧才有韩寒的风格,前面节奏不错,后期有点商业、、整体还行吧
其实还好。以为是四海之内皆兄弟,却不过是漂泊四海剩一人。
后来,人进入城市。城市没有风,城市是静止的陆地,海域在四周,风吹不进钢筋的森林。少年是英雄,孤勇是异类,就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力,在最后的那一刻,风还是停了。
“人生的意义 就是不断下坠的途上 奋力向上的短暂停留”
亲,你到底想讲什么?带出几个悲剧,但又没有表达~所以呢?
春节档第一部,没有评论的那么难看也没有多好看。小镇海风摩托沿海公路,飙车的场面还有飞跃珠江看的人还是很热血澎湃的。是很韩寒的感觉。就是故事弱了,非要写死女主,以及很多莫名其妙的明星配角没有什么意义。刘昊然的少年感,懵懵懂懂的憨憨样,质朴的让人心疼。女主看出了吴月的感觉。两人没啥cp感。
垃圾电影🤮片尾曲居然是雷光夏的《逝》,你對得起嗎
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
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