婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
技术方面没话说,摄影、画面、运镜、灯光设计都很不错。弃婴、堕胎、人口贩卖,放在全球都是高敏感话题。可是枝裕和拿着从影尺度最大的剧本,拍出了最滥情的故事。关于堕胎议题,天台辩论那段有够和稀泥。《小偷家族》中警察作为对立面,戳破了乌托邦家庭的假面泡泡。而到这部中,警察竟然成为乌托邦家庭的一份子,结尾是真的有些匪夷所思。宋大饼如果青龙输给朴海日or薛景求不意外。
这风光 这羁绊 我愿称之为中年版call me by your name
他算是有天赋,然后又想得开的了。不然,可不得得抑郁症呢(好像真得过,不是)。
太急躁了,太急躁想爆炒凯奇自己,油倒了一整瓶,火冲七八丈,恨不得一盘菜里吃遍百家鲜,恨不得一锅乱炖炖出人间三味,结果就像杀鸡不拔毛,杀鱼不剔鳞一般,急匆匆上桌,半成品的笑料全是尴尬。
6.5/10
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
我也算看着他电影长大的,蛮多梗还是很get到,前半部比较有趣,后面乱七八糟的。
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延;宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献,而不仅基于本片。
剧本和表演都没问题,不自然的地方是看的过程中一直觉得这应该是发生在日本的故事,镜头语言还是太是枝太日式了,虽然是东亚近邻,总觉得韩国人面对这种事不会处理得像日本人那样温和😢IU在我认知里一直是个很美丽的偶像歌手,没想到演技意外的踏实。裴女士老刑警了,余裕十足,不如干脆搞个跟李珠英的双女主探案剧,剧本让《秘密森林》的李秀妍来写就好~
人间有大爱,仿佛看了一出知音故事会,不过对照《无人知晓》,应该是作者有意要爱满人间吧。
期望太高,感觉一般。很大程度是冲着主演和导演看的,感觉选角失误了,好多熟面孔却没有产生太多的化学反应,同样的故事选用素人,感觉会更有戏。可能是语境可能是国度不一样,感觉是枝裕和拍日本故事可能还比较拿手,换个国度换个语境好像不是那么回事。“谢谢你的诞生”是情绪高点,却没有太多的情感支撑。
哈哈哈,之前看宣传的“cage 自己演自己”,我还以为是类似传记片呢。没想到居然是悬疑搞笑特工电影哈哈。很不错了 👍
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事,但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人,是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
技术方面没话说,摄影、画面、运镜、灯光设计都很不错。弃婴、堕胎、人口贩卖,放在全球都是高敏感话题。可是枝裕和拿着从影尺度最大的剧本,拍出了最滥情的故事。关于堕胎议题,天台辩论那段有够和稀泥。《小偷家族》中警察作为对立面,戳破了乌托邦家庭的假面泡泡。而到这部中,警察竟然成为乌托邦家庭的一份子,结尾是真的有些匪夷所思。宋大饼如果青龙输给朴海日or薛景求不意外。
男性导演还是不够懂女性心理,电影中的这个孩子出生的说服力太低,看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱,比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话,但不代表就要一味相信童话,尤其是关于生育的童话。
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