Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
同时这部电影也有我无法理解的三观，女主帮助妓女获得尊严和权利是值得可敬可叹的，但是为什么不谴责让她们变成妓女的人，反而要求卖淫合法化呢？这种诉求像是为了维护她作为老鸨的利益。
为什么依靠男人就不算女权了？男人们每天每时每分都在依靠女人。甘古为女性谋福祉，她的精神和自信、野心，都很美。
看完还是挺感动的，和平年代是由这么一群可敬可爱的人为我们打下建立，我们更应该珍惜眼下的幸福
其他的部分，人物刻画和整体故事的节奏上来说，都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了，尤其是一向擅长的遵循女性视角，这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容，包括看电影过程从头到尾感到的不适应，都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系，有人说过，印度需要的是解放者，上天却只给了他们甘地，这是一片处处妥协的旧世界，女主的最后主张，可见一斑，存在其社会合理性，不是所有人都跟我们一样，有着教员和那前赴后继的仁人志士，敢叫日月换新颜……
厄，四星给我们的前辈，一代人打了三代人的仗，有了现在的和平
国师又拍新片了，终于又回到了近代题材。支持一下
用一人的美化故事掩饰一个血淋淋的产业，桑杰不愧是印度第一主旋律大导。
但是这部影片我不是很喜欢。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
贫瘠的依旧愚昧的土地里，有些人总是无耐的，不幸的。正常人会想着如何改变，绝地翻盘。而不是纠结于男女，性别，对立。设身处地，如果你在那里，生存都是问题，很多事没有那么重要的。大佬代表的是阶级，压迫阶层，而不是性别，很多人叫嚷这块格局真小。它真的和韩国一样，电影可以拍，但是社会改了算我输。当这些女孩走出电影院回到现实会多么绝望啊。
有的地方这个配乐吧，就像什么企业宣传片似的
比较硬核的战争主题，但是感觉在一些细节上还是有浮空
从爱国主义教育而言 还可以 从具体战术刻画而言 有点英雄主义的刻板痕迹 电影而言 总的来说还可以 现实而言 致敬最可爱的人
有点爽文女主的气息，但是很悲剧，电影很喜剧，原型是悲剧，不管再有钱，她们丢失的尊严再也找不回来了。我不喜欢这个电影，主要是女人被利用的悲剧，无法改变受害者被抛弃的命运，看着很励志，实则悲凉。
画面美感一如既往，故事设置太爽文了，过于顺利。女主美啊！出卖劳动力和出卖身体本质无差，最原始的两大生存手段，连黑猩猩都会呢。在生存权面前这些根本不是问题。
22.05.30 3.5
握住家里钥匙这是与外界唯一的纽带，在魔窟中炼成恶魔也能看到当年自己做不到的反抗。既然无法拥有爱情，就让这份感情成为宣传的机器，矗立在这片焦土。
如果是冲着女主的颜值和人格魅力推荐一看，如果是冲着女权那就算了，这部电影在我看来并不是一部女权电影。
老美可以拍兄弟连，我们也可以拍我们的英雄七连！！
真实的故事 捍卫性工作者的权利 印度片最近好多这种抨击现实的 但是感觉还是淡化了黑暗面 更多是强调大女主爽剧
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