里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
未知生,焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事,将死和生的命题抛给观众,皮克斯真可谓大智大勇,也真不负万众期待,功德圆满!一个灵魂乐爱好者追求梦想,进而发现生活真谛的简单故事,没有冒险的历程和烧脑的逻辑,也没有空洞的说教和刻意的煽情,乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活,却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂,那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂,正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你,能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号,但我相信它和我的生活一样独一无二,我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳!
皮克斯一如既往的稳,它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷,即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平,本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下,我们在回看整部电影后就能感受到,皮克斯式的成功也并非偶然。
比起追求big goal, 我更想活好每一个minute啊。普通人生也很值得。
影片直白地道明了主旨:生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影,皮克斯玩概念真的玩的太高级了,熬鸡汤也是一把好手,这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念,变成了生活本身,当动画电影都开始谈论活着的意义了,电影世界真的太神奇了。
今年最好电影之一。今年最好的院线片,没有之一。
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
live every minute of your life需要一副敏感的身心,就像22那样,从未体验过生的感觉,一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于,当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象,关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着,像Jazz一样chill地活着。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
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