该剧是讲述青春男女不惜献上自己人生的全部投身危险的爱情的20岁诱惑罗曼史，以法国小说《危险关系》为雏形而创作。
禹棹焕饰演有着致命眼神的20岁野兽男权施贤，他投身于诱惑恩泰熙的危险游戏。
朴秀荣饰演恩泰熙，她是一个被爱情耍得团团转，认定自己是世界上最可怜的人的20岁“铁壁女”，但和权施贤相遇后，她再次意识到自己一直期待着爱情。
文佳煐饰演20代女性的典范、女CEO、医院院长的女儿崔秀智，因其优雅的背景连艺人都和她做朋友。
新人编剧+MBC独幕剧导演，由曾制作了《主君的太阳》、《她很漂亮》的BON FACTORY制作，预计接档《Two Cops》播出。
最后，导演映后交流就是各种尬夸我也是服了。2022.06.29 @SZBC
录音配音太拉垮。主角落入水中以后，我没有再入戏过，也一度分不清谁在说话。按理说，越是这种整体偏暗调的影像，就越该利用声音来强化场景感，然而令人大失所望
画面极具风格，但是作为一部电影总有种半成品的感觉，故事讲得并不好看。
真实！残酷！如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人，哎
和新主流战争片相比，最有价值的地方在于电影真正在讲人，思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象，每个人都有私心，或是惜命，或是爱慕，或是念亲故，而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础，淡化了战争冲突，严格来说质感和美学之间并没有想象中精致，镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面，非主旋律那般牺牲，却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别，且在两者之间没有一个妥协性~
电影不能只有美，如果单独的极致可以代替一切，那可能这个世界很快就会失去平衡
电影是资本的聚合体，没钱真的拍不了。取景美的很，但台词剧情演员甚至场景调度都是灾难。
不知道几十年后，后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
说优点 比较于1917来说更加有完整的故事线情节不错 拍摄上使用斯坦尼康对于中国美术学院的闫老师来说 注重美学色彩搭配！！！非常不错战争碰撞文艺美学
学校点映，形式大于内容，制作粗糙，舞台既视感无比强烈，血色的雨还不错
成功浪费快一个小时，折磨人的观影体验，剩下半个多小时在睡觉。首先不敌视炫技 不排斥凹造型 你营造所谓的氛围感 你镜头语言努力去牛逼 但我就是不喜欢 请讲好且尊重故事
整体画面明暗不统一，拙劣的运动镜头，时不时会出现的失焦…
非常非常多不满意的地方。最不满意的要数首映问答环节的circle jerk
艺联发行，美院作品，BJIFF天坛奖&最佳男主&最佳摄影，才知道幕后有这么强大的班底保驾护航，本片摄影极佳，有点对标1917和索尔之子的意思，我也承认有些段落确实独具匠心很厉害，但成也摄影败也摄影，于我而言电影艺术不仅仅是美术艺术，有些暗景的灯光似乎要亮瞎我的眼睛，让人视觉疲劳，更多的时候还是如坐针毡。
学校点映，形式大于内容，制作粗糙，舞台既视感无比强烈，血色的雨还不错
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
这部影片给人一种梦幻般的听觉感受，空灵而悠远，蛮特别的，是在看战争片，也是在看艺术片。
导演说，取名叫云霄之上，是因为芸芸众生中，有了牺牲的他们，才有了我们的幸福生活。而他们，化作了云霄之上的星辰，保卫着我们的幸福。
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务，故事本身就是悲凉的，台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛，传统战争片中的大场面和悲壮情绪，在这里变得压抑又残忍，战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现，而是向内看，也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候，心里的疑问、矛盾、坚持、升华，让观众更有共鸣，人性的温暖，在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生，云霄之上是信念与光明。
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