《变形计之平行世界》，记录了两个平行家庭之间进行生活互换的过程，用为期30天的互换生活来重新学习家人之间的相处之道，了解社会中另一角的生活景象，感受对方生活。2018年1月6日起，芒果TV每周六中午12点走心上线。
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
可能因为不在那个context下所以很难被打动，少年无脑冲动或许才是应然，出身中产反而习惯算计
全是怼脸的大特写，也能把握的很好，女演员就是女演员👏👏👏看完以后Netflix给我接着推荐的是Emily in Paris 2，这不对🙅♂️
五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼，雨很大，想起爸爸妈妈车祸去世的那天，我在派出所里被姐夫保释出来，雨一直下
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
哎哟，这片看完真是让我大为感慨，胸口堵着一堆话想说，短评算是写不下了。letterboxd见吧。
谭志刚93年车祸去世才18岁，颜正国多次犯罪入狱...比影片更无奈的现实。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
Blue Lives Matter只能被同年纪男人的大吼压制，和沙滩坦白"I left for three years"太好共情了。恐育片也好女性片也好，没有戏剧冲突的时候它真实到吓人。事业有成才能出轨、任性、自私、获得二次机会，哈，我甚至不知道这是另一层真实还是超乎真实的讽刺。
音效处理相当不错。强生那件粉色卫衣好好看，拍pbf时也穿过
居然把这部忘了，补标。
給我的感覺很好，無可替代，很台灣，情懷萬歲，黑幫青春片，典範。給人的感覺太好了。也很傷感，青春，江湖，人生，在路上，失落，等等，將這些搞的曖昧無比，太喜歡！
玛吉吉伦哈尔导演处女作，奥斯卡去年大热片困在时间里的父亲女主奥利维亚科尔曼，达妹助阵，众星云集，倾情演绎，家庭大型伦理剧
3.5⭐
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时，我吐槽过几次导演视力有问题，给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人，开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场，才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说：leonard cohen以前经常来这里，跟我们一起写歌。突然， 我简直，裂了。
3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
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