被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好看，编剧营造了一种，他是坏人，他是好人，他是坏人，他是好人，他真的是坏人，逐渐剥开，由远及近，由假及真。
不是很理解為什麼海報非得跟偷窺者那麼像 總的來說是一部女性非常能體會的驚悚片 可惜故事多少有點單薄
女性议题该说的很确切，但是作为一部悬疑片，也太无聊了和刻板了，后半段太无趣了，直到最后来个反转真的很乏味
背景音乐好听
女主角的爱人饰演者把懦弱，自私，卑劣的形象体现得淋漓尽致！
在被孤立的环境里面，女主在不被信任的情况下，完全可以录声音，拍照片，拍视频来记录，而不是一味地和观众玩心理战，最后还整出被割喉后还绝命反击拔枪击毙凶手。
女主在异国觉得对楼有人窥伺她，或者跟踪她，再加上连环杀手的报道，显得疑神疑鬼，惶恐不安。但她的直觉是对的。其实也可以给杀手另有其人的结局。这种遭遇其实很难避免，普通人除了加强自我防范，也想不出别的高招。
运用镜头和色彩很有效的外化出了女性感受到世界，情节略cliche但stupid office joke’那个情节是真的有powerful到。以及，结尾我爱！
"the best outcome might be having to live with the uncertainnty"这句话贯穿了整部影片，男的不信任女的固然让人生气，但这男的警也报了，也找对面协商了，现实中也不能做再多，最多也就给女主买把枪防身吧，影片对话好懂，学英语不错
也太老套了，幻想来自男人凝视的翘臀小仙女的心理日常，导演让她洗白立大功
不知道有多少对本地现状的描绘。
没一点意思。女主角演的跟精神病一样，遇到问题不主动处理，自己吓自己。男主角怂样一个，整个房子难道不知道安个窗帘？恐怖依赖病人的演技，剧情都不是来自正常人的视角！
好想看女主的裸体哈哈哈哈 所以说请多爱老婆
不知道有多少对本地现状的描绘。
剧情生搬硬套，全靠陈词滥调推进。别人是后窗惊魂，你整出后窗对峙。杀手动机不明，女主被杀后流了那么多血，竟不服导演剧情强行站起反杀...结尾的反转令人意外！构图审美基本在线，不过比较中规中矩，有种千篇一律的美感。稍+1⭐
我挺喜欢这个结局的。脖子上侧面那么一划拉，感觉不深也不长，没死可能性是挺高的，何况多爽啊，不被相信的狼来了就该有这样的结局。放过他再死几个没人相信的“神经病”吗？爽片。（没有女权的意思，就老公不信任不陪伴还拿老婆开玩笑再装无奈太垃圾了）
运用镜头和色彩很有效的外化出了女性感受到世界，情节略cliche但stupid office joke’那个情节是真的有powerful到。以及，结尾我爱！
没一点意思。女主角演的跟精神病一样，遇到问题不主动处理，自己吓自己。男主角怂样一个，整个房子难道不知道安个窗帘？恐怖依赖病人的演技，剧情都不是来自正常人的视角！
宁可错误相信第六感，也不放过任何一次可能伤害到自己的猜想。
房子装修挺好看的…男人不管什么时候都是敷衍了事。
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