瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南的最新限定剧《好莱坞》以二战后的好莱坞为背景，讲述了一群颇有抱负的演员和电影制作人不惜一切代价，努力在好莱坞取得成功的故事。每一个角色都提供了一个独特的视角，让我们得以窥见好莱坞黄金时代的镀金帷幕背后的世界，揭示了至今仍存在的种族、性别和性取向方面的不公平制度和偏见。《好莱坞》富有启发性和敏锐性，揭示并研究了数十年的权力变迁，以及如果废除后娱乐行业会是怎样一番景象。
《好莱坞》由戴维·科伦斯韦特饰演杰克、达伦·克里斯饰演雷蒙德、杰里米·波普饰演阿奇、劳拉·哈里尔饰演卡米尔、萨玛拉·维文饰演克莱尔、迪伦·麦克德莫特饰演厄尼、霍兰德·泰勒饰演埃伦·金凯德、帕蒂·卢波恩饰演阿维丝、吉姆·帕森斯饰演亨利·威尔森、杰克·皮克金饰演洛克·哈德森、乔·曼特罗饰演迪克、茉德·阿帕图饰演荷莉叶特。该剧由联合创剧人瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南以及亚历克西斯·马丁·伍德尔和珍妮特·莫克担任监制，珍妮特·莫克还担任本剧的编剧和导演。
不愧是视觉导演出生，有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子（或者说贱民）复仇记，怎么看着这么像《鲁鲁修》……？安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
在看过6季Vikings的前提下，这部一小时没到已经不想看了，本片唯一的亮点就是提到了成为挪威国王的King Harald占领了谋反篡位私生子弟弟的王国。要是我想了解北欧神话我会去看Discovery，要是我想看重口那选择太多了。这部拍的四不相
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异，这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥，是直男式的史诗般作品，加上神秘主义和宗教色彩的融合，看的像是一场关于命运轮回的幻术。
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
安雅：我和你一起去山上 男主：不，明天你准备逃走 第二天，男主为了让她逃走被打成狗 ？？？ 带牙套骑马的是谁？？？ 葬礼上被捅那女的是谁？？？
進場後發現：哇！陳法拉！
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
舒梅切尔复仇记，西方宗教鬼神宿命仪式，最空洞无聊的剧情，完全和宏大史诗不沾边，那么小一个农场，还没崇明一个草莓园大的地方还能称王称霸。。。烂片一部
怪异的仪式感百看不腻，可安雅再美，调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
已把预期降到最低居然还能叫人更失望 只剩画面服化道好看与考究. 别扭的“诗体”台词都不说人话了, 生硬的叙述与剧情质量感觉都比不过随便一集<维京传奇>剧集, 难为了卡司
好家伙，这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影，最后的决斗，绿衣骑士。这俩女演员都知道，但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长，减掉40分钟完全不影响剧情，或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的，要共他们的情。
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多，这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
导演有没有拍嗨不知道，反正我是看爽了（当然，酒精也起到了作用
我一般不给美国人拍的亚洲片高分，但这部真的太好看了…
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
很傻的商业片模版海报，看起来却很意外，近期不错的影像片
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