万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
这部动画电影可能是拍给心中快要失去斗志的中年人的,按舞狮少年阿娟的大概年龄推断,到电影上映的时候大概是30多接近40岁,这一设定给电影带来了处处熟悉犹如亲身再经历的情怀分,少年用柔弱的肩膀勇敢承担家庭重担,挺起脊梁创造舞狮奇迹,气氛拉满分;病猫和弱猴燃起斗志,舞狮代表了激情、青春、内心仍在燃烧的火焰,电影节奏明快配乐也好,从各个角度来看剧组做这部电影诚意十足,情绪调动厚积勃发是国内近几年难得一见的佳作,我愿意给5星。 另,拿眯眯眼来攻击的人真是良心坏了!
同样珍贵的是,故事的最后,他们的命运没有因此改写。
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺,算是国产动画通病了,但电影本身绝对是瑕不掩瑜,画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论,我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……(最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气,剧情烂的地方很怪,城市和打工人的关系,阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节,女性阿娟的设计,有时候bgm莫名其妙,种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的)
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
好喜欢!中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的,又是主流的;是广东地域特色的,又是全中华的。做一头不低头的雄狮,做一位内心记得鼓点的人,这两点可以与大部分的观众发生深深的共情,同时又那么纯粹,感动。
两星半。口号太满,鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
剧本还是不行,转折靠生硬的口号,“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好,再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我,让人很不适。但也有亮眼的地方,从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起,有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺,都让这个人物不再悬浮,而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位,灵动的狮子舞起来,永远向着更高去。生命有过绽放的时刻,就不会再害怕继续平淡的日常。
在离家期间看直接看哭,生活是越不过的擎天柱,有人还非得带着信念孤注一掷;有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气,更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
虽然台词和剧情还有进步空间,但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看,称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on,还有九连真人的莫欺少年穷,首首击中我了555
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
在最后一跃前,透过狮头看到的前路,又高耸又透亮。我很替他们担心,担心他们把握不好结局的度。得不得第一都似乎差那么一点,明显主创做得比我想的更高明,形不到意到,就像落水的少年和飘扬的残缺狮头一样,是对追梦最好的注脚。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
故事三星,起码是个完整的广东故事。但是我真的好爱这些材质处理和光影啊。希望以后国内动画都以此为标杆。
当阿娟在天台上举着狮头独自起舞,当他迎着第一抹朝阳张开双臂,我看到的不只是一个孤单、瘦弱的身影,更是一个心有猛虎、自强不息的少年。
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