高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片,此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法,影片的故事虽有原著为基础,但此类故事换个人拍,或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
到底姜是老的辣,一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟,画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多,是山田洋次所以并不意外,只是连着看了这么多天风格不同的电影,对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感,怎么一个意气风发才华横溢的新导演,摔了个跟头就一蹶不振了,这么多年都干了些啥,从此没再碰电影?好好的苏打怎么就成了这样个臭老头?
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
#BJIFF11#先不管导演哈,各方面的沉稳稳定,情感随后升华得教科书般。但也真的是工整的吓人,一点毛病没有也一定惊喜没有。再看导演的话,真的是导演生涯中后段水平而已。
昨天刚好看了《倒数时刻》,今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者,前者是失败失败失败然后坚持,后者是失败然后放弃。
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福!”“谁TM管你们说什么台词,老子要拍海浪!”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
红伞踏雪,索尔雷特
无论多少次,还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
不是很好看,也没太多打动人的东西,爸爸妈妈的表现不太好,爷爷奶奶还可以,可能是Van Morrison的大型长篇MV
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
现场都是笑着的观众
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
2021BJIFF# 好土的故事和角色,不过作为制片厂100周年纪念作还算可以,都是老梗,挺煽情
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
“需要一个家乡,即使只是为了那种想要离开它的愿望”
被山田洋次狠狠地感动了,对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗,虽然别的选择也许更有“更好的未来”,但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊!作为我的北影节闭幕片真是太合适了,最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会!”,又更感动了!
不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
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