虽说聚焦弱小如何锻造了强大的精神世界,本就是热血基本款,但能将这种基本款呈现得自然坦诚又动人心弦,确属下了一番功夫。传统文化传承、乡村留守孩子、外出打工潮等命题,能以这样舒适的方式引人回味,实属难得。
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
What would Finch do? He'd feed the dog. I'm gonna feed the dog.
确实只适合拍成短片,末世题材太老套,了剧情上也没有特别大的亮点。可能是汉克斯太老了,跟《荒岛余生》差的不少。
优点大过缺点。满屏星爷的影子,还是燃的。可以再燃一点。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去,应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演,就一身尴尬。
惊喜之作,国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想,而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强,人物饱满,配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢?谁会不为「咸鱼翻身」喝彩?在如此高燃的气氛之下,最终的结局什么的,真的已经没那么重要了。年度国产最佳,毫无争议。
PS:人物特别是阿猫还挺像当年虚拟乐队Gorillaz啊。。。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
辐射把阳光化为毒药,防备令拥抱变成奢侈,遗憾是伏在膝上的小狗,希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒,地面历险是值得回味的罐头,保持怀疑是岁月予人的能力,原始信任是造物馈赠的奇迹。
类型片大杂烩,都是老套路,很难共情,唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片,头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事,结果还是在细微处着手。不是说不好,但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
「FINCH WEINBERG, LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.」生命重要的从来不是诞生与逝去,而是经过与记忆。Jeff是人是机不重要、小狗是人是狗也不重要,重要的是他们产生了联结,这就是生命和生命彼此的映照。
整体完成度很好了,本土视觉元素做得还是不错的,当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁,公映商业电影确实非常棒,但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡,农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
看完才知道这部电影为什么会广受好评,确实是用心了
国漫总算有一次跳脱开了神话改变的民族蓝本原创故事,美术、配乐、节奏、台词都好的一塌糊涂,真真正正做到了笑中带泪,既不矫揉造作又实现了寓教于乐,希望制作团队精心打磨剧本慢工做出续作。
其实是个特别简单的故事,但是特别容易让人哭崩了,以为这是一个末日科幻版的《荒岛余生》,汉克斯表演孤独感已经出神入化了,但整个故事最后落在一个Jeff去思考什么是人的时候,又完全上升了 一个层面。
你有一个收养的傻儿子,你有一条捡来的傻狗,你在这个末世里快不行了……但三个角色仍然能讲一个温馨感人的故事。
新瓶老酒,瑕不掩瑜,结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好,几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡,将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人:人生浮沉如上山下山,怀揣希望之光照亮前行之路,紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”。
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