前面觉得还不错,后面有点儿俗套。尤其是男主辞职啥的。
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
主题推进得非常缓慢,甚至快到中段之前会怀疑这种不知是否可以算作清教徒式的苦行生活对赎罪有何用处,只能说生活上的一点克制和精神上的每日自省在一遍遍洗刷过往PTSD带来的烙印,但随着超广角的监狱酷刑展示,加害者的原罪在迷幻中被揭开,牌桌上的推演计算是精神上的麻醉剂吗?爱可以救赎过往的罪孽吗?信仰早已幻灭,刑具则是所身处的真相,加害者原来也是受害者,最后只能通过刑罚受戒得到解脱。还是有些简陋,爱情线没有那么必要。
(好听的BGM,二星半)
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
很蠢的romcom,感情起得很莫名其妙,转得很莫名其妙,纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话,一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢?
梳着大背头脸上纤尘不染的威廉,旅馆所有物件白布包裹,低调出入赌场,神秘人背后牵扯的残酷记忆以鱼眼、粗颗粒不情愿地闪回,白布下罪孽丛生,奇克的出现掀动了白布,让玩牌度日的威廉有了帮助奇克也是自我救赎的意愿,复仇发生,却是过于沉闷的发展。
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
慢,且藏著掖著在一個很故意克制低調的氛圍下加上不太合理的配樂非常干擾。施拉德對手的理解跟布列松對手的理解也區別太大了!!施拉德是好編劇,但導演能力真太讓人捏把汗了,音品也一言難盡⋯留下印象的是夢境魚眼的奇觀運動和伊薩克抽抽臉
so basic 倍速拉了。女主像赛琳娜。
开篇挺好,然后突然一股左味喷涌,让人只能苦笑
真的好甜甜的我满地打滚啊啊啊啊啊,ps男主笑起来好像个笨蛋帅哥,还是保持高冷形象好了
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
食之无味弃之可惜的流水爱情片,男主的颜值让我撑到了最后
男主角身材长相都不可否认的好 但是剧情真的是乱七八糟奇形怪状
bgm好听是真的。
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复,当然他们也都源自于《出租汽车司机》,施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合,但他们似乎又最能代表美国精神,曾经痛苦的记忆困扰着一等兵,施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史,它并没有从我们的生命中消失,而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味,在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机,而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突,不管是何种的天人之战,主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的,其中的诸多细节,如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射,施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
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