才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
无论喜欢与否，一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演，他有独属于他自己的艺术见解和创作执念，他并不需要创作一个无瑕疵的人物，这世界也不存在“完美”的电影，哪怕这片子叫电影之神。
91岁高龄，当之无愧现今日本的电影之神。
男主角年轻时遇到了一个好妻子，老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子，最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊（苏打长得好有少年感，但缺了点角色需要的“渣”）。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的！
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
2.12 本子真差，山田老爺子一把年紀還在corona最艱難的時期拍這種命題作文。只有テアトルの銀幕（＝川越スカラ座）連接現實部分最好了。咩太可愛嗚嗚嗚
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方，家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱，如果真的爱，就不要放手，请一直努力继续下去！
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
電影最避忌感動別人前先感動自己，如此電影傳遞的情感將大打折扣，本片有迷影時刻如片末的長鏡頭和要死就死在電影院的覺悟，但連基本主線都沒搞懂，陷入欠債危機的老年人捲入家人，卻被潦草的方法解決危機，假如電影之神庇佑了主角，為何當年片場上發生意外讓他的心態扭曲？電影劇情發展與情感宣洩同樣割裂，如女主角所言：「無論如何選擇，自己都會後悔，只能選擇其中一種方式後悔，這就是人生」，但電影則沒有吸收到教訓。
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足，本片对电影的热爱是浓烈的，其他的嘛，一般般，框架不错，部分色调很舒服，整体略仓促，导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多，献礼片也不好好拍，最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同，电影之神 一直在围绕着电影讲故事，在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空，实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下，换别人，大概是为赋新词强说愁，但山田洋次煽的是电影啊，一辈子都不能辜负的电影呢。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
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