爱就是要大声说出来。
感情细腻的佳作，高人终于从那个一直被动接受爱意的一方变成了努力表达爱意的一方，蠢太还是那个纯情大狗狗好可爱哦，监禁那一晚吓死我了，以为又要像上次“高人被绫木睡了，蠢太对他说你要是下了这张床我就再也不追你了”一样，还好这次两人没怎么闹别扭。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
太好看了，泪奔，小蠢太和高人站在一起，高人背后的世界变成蓝天白云，慢慢玻璃碎裂，这个细节太爱了，好喜欢这对啊，给我一直幸福下去！
三星半。生命的枯竭，深邃的洞穴终会见底，历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘，自然保护与人类活动如何形成平衡，都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人，结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造，洞穴的光线使用技巧高超。
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢，结果跳舞跳了个寂寞，全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
又是一部不在大银幕看等于白看的片，电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。
算伪纪实手法吧，重现60年代人与自然的一次亲密接触
叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
但是还是要大声喊出来：人活着就是为了西条高人！
有被感动到（）剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了，以及看完很想去西班牙（）
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
情节画面比较简单，而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来？！
就先在各自的天地守候彼此吧
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
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