故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
結尾親人線有救回來,但挽回不了想給三星的心
剧作一般,但可能我太爱本尼了,他演什么都能共情。
没想到原来姐姐已经去世了,姐弟情很感动,中间和罗熙的的互动也很有趣
有几个镜头真是油画般的质感,对本尼演戏的感受跟热评第一的姐妹雷同,他真的好擅长演这些奇特的天才们。就是有些地方的故事衔接略显突兀,总体来说还是可以的,又想找有关这位画家的书看了~
林允儿在电影前期有些发型就很符合电影里的青春感 但大多数还是看着会突兀
①不是单纯的猫画家的故事,不是单纯的猫画家和女家庭教师的爱情的故事,也不是猫画家念念不忘亡妻的故事,这是关于猫画家一生都在找寻被电流击中的感受的人生故事;②什么是精神分裂症,什么又是天才呢?也许,不被绝大多数人认可的天才,也是精神分裂症;③人生追求结果是毫无意义的,因为每个人都会老,都会死,都会无可救药,意义是留给后人的,当事人满身的天才,又能如何呢?④猫画家的一大家子原生家庭女人都指着韦恩来养活,而且,不给钱就捣乱,这其中也许有时代的因素,不过至少这部电影极端女拳是不会喜欢的;⑤我宣布卷福已经跻身表演艺术家行列了;⑥三星半。
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华,还是男女主的爱情,还是拍猫,没重点就什么也没。
An outcast is often trapped in loneliness just to find the electricity that doesn't exist for anyone else
最后一幕好美 may you have peace
硬给我看哭了 😭 配乐扣一分。另外我才知道那时候的猫是只用来抓老鼠的,非宠物。现在想想他们好像的确是只养狗。
内核依旧是家庭温情的爱情轻喜剧,真实故事改编,韩国男演员的哭戏还是挺不错,有一定可看性。但个人还是更喜欢是枝裕和那版《奇迹》,也是有原型的儿童视角的故事设计,更感人。7分
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说,Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感,但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水,更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢,扶额。
4:3的画幅我是多久没看到了,感觉不一样。
一个实在是让人感动的故事,片尾的《初吻》主题曲,一下子拉回到那个纯真的苏菲玛索时代。
前半段很BBC流水账,后半段的气质完全变了,叙事的节奏舒缓下来,开始进行精神世界的展现,猫的指代也才显现出来。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
可爱、美丽、甜蜜的一部片子,虽然充满了悲伤。
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴,以及父亲更深沉的心结,有点泪崩。每个人物的感情很细腻,故事讲得真好。但是,我觉得还是林允更好看,值得给五星🐶🐶🐶
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世,就会应激。爱是电流,爱是抚摸,爱让世界变得绚丽,爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题,孤独是天才的复杂好友。
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