在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
疯狂种草男女主的穿搭！能穿得到一起的人才能在一起呀
開始也是結束的開始，想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候，小小分別，確總覺得驚艷一點點。
想跟之前吃饭的朋友说，我终于懂时停错觉这首歌好听在哪里了
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人，也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻，分开就有多让人，或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致，当其中一人开始被异化。结婚，结婚真的能拯救一切吗？显然不，是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实，女孩好勇敢，真的很勇敢。
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多，比如《前任》系列，区别是不矫情，不夸张，不刻意，真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看，因为已经拍出老夫老妻的感觉了！
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑，资本逻辑打败一切。不想承认，但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想，但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人，一切的共鸣都很浅薄，这样的浪漫消费主义生活，就是会被资本逻辑吞噬。
如果在年轻时看，可能会觉得格外痛吧（用这么文青的词对不起）。大了会有一种旁观者的姿态，早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊，小时候看了好多好多的日本电影，如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
有人感慨爱情的必然死亡，我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
百分百合拍的人还是做朋友才能长久哇！随着年龄的增长，我们总会有分歧，情侣难长久，朋友倒是可以。
相爱的人会分离，竟是如此自然而然的事。中间一度想唱不吐不快。背对挥手、全景地图记录、还有那个我不知道的花名，我大概永远会记得他们的心曾多么合拍吧
从来没有遇到跟我如此契合的人的我，羡慕嫉妒地打出了五星。要是遇到了那样的人，就算在一起一年、几个月都很幸福了。真想为电影（前半段）营造出的那份像梦一般的美好献上花束💐 这部电影有很多名字：像现实低头？豆瓣友邻的爱恋？如此合拍的我们也会grow apart？社会人还是文艺青年要看家底？分手么，不然结婚吧？清新美好的文艺气息和污浊沉重的社会历练在两人五年的关系里揉杂着，许多点滴让人好像亲历了他们的成长历程，无数年轻人熟知的元素让人带入感强烈。两位演员自带光环，加之他们成熟的演技，就连开头他们共同喜好的堆砌也让人可以忍受了… 最后真心想说，女生如果没有村花的颜（筹码），苏打演的这种男人如果年轻时放手，年长了一定会后悔。就算不再像当初那样契合，这么了解你又有责任担当的人必须是组建家庭的最好选择了
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
消费世代真的好pathetic啊（可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
我們曾如此合拍 卻終究被現實打敗 最難過的莫過於回憶回不去了 有一句影評絕好：我知道我們相愛時的模樣 才無法忍受現實的難堪。兩小時濃縮的四年 不要奢望甜蜜一直繼續 愛情中源源不斷的是為彼此磨掉自身的棱角
（重看补标）苏打别看《牯岭街》了，看看杨德昌的《青梅竹马》吧！片里经典台词送给他：“结婚不是万灵药，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
“蘑菇帝国停止活动，《潇洒的夜晚电波》完结，今村夏子荣获芥川奖，对于这些事她是怎么想的呢？” 我也好想知道啊。
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签，恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了，它们像语言一样轻易又累赘。
毕业后男主爸爸断了生活费，男主被迫工作，回家把不顺心发泄在俩人之间。家境女主好点就觉得工作不必那么拼。被社会一锤没空聊文艺了，男主还死活要结婚，最终女主坚持分手的故事。挺常见的。
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