近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
非常工整的一部传记片,故事节奏人物都工整到没话讲,will的演绎更是满分!(奥斯卡你发发善心。最后影片落脚到了种族和女性鼓励的点上是非常取巧的行为,毕竟把king已经大剌剌写在了标题。父权的压迫,偏执,却让两姐妹走向了成功,不得不说,是这个世界太荒谬,而女孩成长的弑父总是表现得温情。她们还是成功了不是吗!妈妈的角色其实才是真的心灵的后盾。最后,还是祝福will一举夺魁!也希望所有的族裔的女孩也可以受到鼓舞,但也可以自由成长。
为达目的选择最佳手段,一切都在计划之内,这是讲解如何投资成功的电影,完全不是一部体育传记电影,看不到一项体育运动由于它的趣味性而热爱
连不看网球的我都知道她们的名字。
不算是纯粹的成长教育探讨题材,也不是准备以亲情故事打动观众,更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片,剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角,是否还可以对这部充满争议(当然现在成功了,争议也就烟消云散了)的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢?难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来,将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗?还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调,反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材,但是否拍成这样是最好的选择呢?
虽然没有摆脱传统运动传记片的模式,但观感不沉闷还是很舒服的。史皇这次诠释的父亲形象很多面,偏执、自负、风趣、懦弱,演技令人折服。以及碧昂斯的片尾曲太好听辽~
再由故事内联系故事外吧,我们讲有些事不是被给予而是去争取。但我以为,这种“被神话”的争取,不是真实的争取,也争不来。
传说中的鸡娃式教育成功的典范?...看完这电影我更觉得是PUA式教育,放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的?所以看完电影,没有太多认同感,只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲,没觉他得伟大,也没觉得电影励志。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
体育或者传记片本来就容易扑,这部体育人物的传记片,隐隐约约就是最无聊最公式的那一种。
洪常秀三板斧:生活巧妙变虚构;创作观念大讲堂;公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出,虚构也许永不枯竭,但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
大小威的故事太过传奇,怎么拍都会好看。也因为家喻户晓,选取父亲做主角是一个很不错的点子,有新鲜感。
这部电影90分钟到120分钟足够,所以为啥要拍到140、150?
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图,但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇,无论是她们出身贫民,还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星,都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上,虽迎合政治正确,却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲,仿佛父亲才是姐妹成功的原因,实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片,出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者,实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历,但演绎出的角色仍然不讨喜,果然成功了这就叫志向远大,要完蛋了只能沦为笑话,也就是威尔•史密斯演,换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了,犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的,只是这一巴掌着实没想到。
生活在黑人社区,由父母带出的世界网坛第一,前半段比较沉闷,预期就是偏鸡汤激励式的剧情,主线主要说大威,但我跟喜欢小威。
三位天使投资人故事,父亲理查德、教练里克、以及 Nike。Nike 很聪明地在赛前 300 万美元押宝,结果被拒。赛后增加至 1500 万美元才签约。在投资体育明星方面,Nike 真有一套。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
被“好人”理查德耍成猴了
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
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