这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
#BJIFF2021-10 既是为松竹百年献礼定制，又不改温情脉脉的家庭生活，山田洋次导演将电影同人生并轨，在时代演进的路径中望穿风雨，再以电影之神的名义为未来祈福。
其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣，作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻，冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设，仿佛山田洋次割裂的屁股：你以为他要用伍迪拉踩小津，结果最终他还是致敬回去，畏畏缩缩不敢改变和反抗，就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
北京节的巨幕厅，中文字幕在一块小屏幕上，看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止，甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说，全程基本没笑点，明明是部周年纪念片，大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子，包括回忆的插叙，但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版，但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情，所以影片究竟想表达什么…？影片前三分之二三个人的回忆还行，到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类，影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次，可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插，突然奇怪的感觉…
看到了九十岁导演对电影热情的投射，更多的是拍给自己怀念过去的，剧情挺一般
以孩子的视角，看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应，银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton，曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主，在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马，人生的快乐还可以从电影中寻找，看电影到死，与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率，剧本拿奖后，男主又重拾酒瓶，并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影，同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景，没有架子的演员，随意吐槽的导演，不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
或许可以叫作电影之苦，虽然也想骂骂咧咧，却可笑的共情了一会。
松竹百年就拍了个这？男人的迷影情结为啥总要老婆来承受你的中二自私？一句“你幸福，她就一定幸福”奠定了这部电影东亚直男普信电影的基调。
除了配乐不错就没啥记得的地方。。。没懂一个地方 说的是Catholic out 说明是新教徒 小男孩一家都是新教说明这个community是新教 那么为啥打砸抢呢 cousin还要带着buddy打砸抢。。。
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