上个世纪初期,一个水族小伙,看到生活在水深火热中的中国人民,写下了“志在苍生”的铮铮誓言。16岁那年,他跋山涉水,翻山越岭,在一个暴雨如注的夏日来到泉城济南。从此,他的命运就同当时苦难的中国紧紧地联系在一起。他与同时代的其他年轻人一起,“以青春之我,创
老爷子的电影一直都是质量的保证,就像本人一样永远逗人喜爱啊,不过这次的电影失手了。故事陈旧且水平不行,毫无新意,只够两星水准。
真的老了,但还是荒野篝火、帽檐下的深邃,这些元素没有变。前边的剧情拖沓又出戏,中后期拽回来一点,但止不住颓势。
英雄易老,91岁的伊斯特伍德亲口说道:“我以前是个狠角色,但我现在什么也不是了,我得告诉你,男子气概被捧的太高了,以为有男子气概的人就完美无瑕了,那些人觉得有男子气概才能彰显他们的毅力,但最后他们什么也没有……你以为你洞悉世间的一切,但当你随着年龄的增长,可等你明白这个道理的时候,又太晚了。” 些许这段话就是电影的核心,一个老而不死的牛仔传承给年轻人的人生智慧。
在一个老人眼中再没有大风大浪。顺势而为,随遇而安。冲91岁的伊斯特伍德,我愿意五星打满。
东木老先生还真是讲立场的人。片子不重要,立场才关键!
看这部电影和在「奥德赛」里面去到「月亮背面的更背面」发生在同一个晚上:一次所有元素的闪回和重现,以一种奖励、感谢、以及最终最终你抵达了终点的形式发生。他所看重的,执念的,醒悟的,甚至刻板的「瞬间」都在这里集合。
本来想给2星的,但是毕竟这么大年级了。从开始给羊看病开始就往很奇怪的方向发展了
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视,好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳,尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念,但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分,有时我们对电影本身应该做的就是这样,镜头放在那里,我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件,这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世,但却是东木本心的表露,一部沉静下来的电影。“你以前很坚强,男子气概,但现在不再了”“男子气概被高估了,人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了,你才发现你什么都不明白 而当你意识到时,已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
人的生活总被困惑笼罩着,直到我们做出选择~大概没有所谓的正确与否?我想,勇敢踏出第一步才是最重要的!
为报旧主恩而寻子,其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解,难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨,但同时对生活本身保持着热忱,比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
我不知道如何治愈“老去”,我所做的,不过是生命中的另一个选择。
每一句台词不管是old还是macho都像是在说自己
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
劇情有點平淡,也沒什麼出彩吸引人的部分,中間部分氣氛挺好,結局有點蹩腳,整體來說沒有預想中來得好。
6.6实在有点低!很温馨,很治愈的影片,令人回味!
看多了爽片,偶尔看一下这么温馨的电影还真不太习惯,老爷子今年都九十多了,还拍片,真是热爱啊,居然还在电影里谈了场恋爱。
1930年05月31日出生的 老东木.........永远的牛仔
情感上无比敬佩,理性上百感交集;那个深邃、坚毅、沉稳、笃信的老牛仔,多么不愿意看他老去,无论是精神上还是形体上,但是在这部英雄迟暮的电影里,所有的担心都跃然眼前,竭尽全力难掩衰枯。老爷子的眼神开始空洞无神,行走双膀后甩,心有余而力不足的感觉惹人生怜。其实,我们不能把它看成是一部戏,这是东木叔在告诉我们,一个91岁为电影而生的老人,正在刻不容缓的为自己灵魂的钟爱做着什么……
也许东木大爷老了 想拍一个温柔简单的故事 这么大年纪还自导自演 想到这就无比敬佩
看多了爽片,偶尔看一下这么温馨的电影还真不太习惯,老爷子今年都九十多了,还拍片,真是热爱啊,居然还在电影里谈了场恋爱。
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