小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
谢霆锋这个头发很好看
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
想起以前看男儿本色,龙虎门,杀破狼的快乐时光,可能再也不会有人拍这样的电影了
加入了庭审戏的复仇,夸张点说可以是反向《挪威7.22》,当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的,社会保障最短那块木板的不同,也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒,怒火虽然名字带怒,但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉,和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣,这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因,另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译,讲明了:社会保障从来没有,表面公正彻底撕破,今后讨论空间被扼杀殆尽,黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
陈木胜导演遗作,甄子丹、谢霆锋两位“年事已高”的动作电影,一警一匪对决,高潮戏份不断,在香港狭窄的路上飙车戏暗暗叫绝。里面竟然还能穿插职场攻坚战,值得一看的标准港片。
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
经典的港片黑白双雄模式,再也没有过去的味道
剧本工整,节奏流畅,场面火爆,每个人都不掉线,这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了,这样看,陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
唯一值回票价的是动作戏。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
我是警察,惩恶锄奸是我唯一的信条,纵使权贵们以权相私,我也不愿高抬贵手,因为我们喝的不是同一杯茶;
阿敖一招一式稳准狠,智商在线又没掉过链子,连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉,也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判,很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收,一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了,还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样?”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了!
阿敖,收手吧,外面全是葉問。。。陈導真是反派疯批的親爹,前有阿祖阿偉,現有阿敖,瘋批愛好者的狂歡。
阿邦这种兄弟我是不敢交的,这种人不叫正直,叫认死理,可是过刚易折啊朋友,不管是做人还是做事都没有必要这样,是我我就算做假证也会保兄弟,因为兄弟们本来就没错,错的是坏人和那个坑他们的上司,正直的人这会儿不找上司理论了?总之阿邦这个角色太不讨喜了,反而是能理解阿敖他们的黑化,被背叛和抛弃了谁还要继续当好人
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些,可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化,加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问,导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度,不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩,尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力,全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望,是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的?倒是谢霆锋,打戏也令人惊喜。3.5.
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