这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
打从记事起,妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊,只是她为了我们不再顾忌她自己。
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
若要问《你好,李焕英》是「穿越剧」里的哪一种,我会答,是最简单粗暴的那一种。从电影角度来讲,这几乎是一把必输的烂牌。但贾玲的这套「愧疚」组合拳打得又准又狠——完全命中华夏儿女的泪腺和痛点。以至于,无论是投在「春节档」这个没有硝烟的战场上,还是扔到「女欲养而亲不待」这个语境下,都是「王炸」效果。我们随着这位「不成材」的女儿以脱离科学轨道的意淫大法绕了一大圈,最终发现,导演是在借能造梦的时光机分享了一个注定会碎的梦。如何与注定要「嫁人」的妈妈告别呢?答案想必是,一千个观众会有一千种方式。从「天要下雨」的角度来看,一个《亿万富翁》的私事儿就这样顺其自然地成了大家的私事儿。试问,面对父母的养育之恩谁不是带着亏欠的呢?面对这笔根本无法还清的债,希望我们不是只有「以泪洗面」后「掏钱买单」这一种补偿方式。
今天看到这电影,许多情节点都让我泪眼婆娑,直到女儿明白真相后,一路奔跑的那一段蒙太奇,我极力掩着眼泪,把哭声压到最小。
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
#ffmuc 电影学院周六早场,影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音,从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》,表现手法却十分当代,除了权力边缘的视角,还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我,黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱,酆都城里有人想念有人给唱戏,死又何惧?
另:来台湾三年才终于看了电影节,也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌,感觉很有趣。
打三分纯粹是道德绑架,都有妈,颂扬母亲主题下,谁也不敢低分……
本来前半部分还算是精致轻松的风格,后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对,亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭,咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻,春风化雨好不好?
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足,墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人,但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时,进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
真的再次看不懂豆瓣评分,就这8.1?母女情刻画有细节,但也没多细腻,全片无高潮,笑点也比较low和过时。都说看完哭的稀里哗啦,我却没看出任何煽情的点,反正撕妈妈结婚证这点让我对这片太无语了,你可以表达对妈妈的爱,但你不能无视你妈妈的感情,你爸爸更不是透明人。
贾岛三观有点不太对劲,不止这一次电影里体现出来的。相信她的哭喊是发自肺腑的对母亲的思念,但电影本身的质量其实一般也是客观事实,一码归一码
美术很棒,每一个布景都很用心,故事情节的跳跃感有点像韦斯安德森的感觉但又不完全是。
如果不是亲情打动人,不是最后一个梗,那这个电影真的没啥亮点。好笑吗?梗都像小品,强笑能笑得出来。算是导演自己给自己的一场心理救赎和安慰吧。
画框感很强
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
建议以后的导演处女作学习一下,老老实实讲一个发自内心的故事。
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
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