没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向,这类作品大人不看,小孩子不喜欢,大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美,一如春节联欢晚会,无限拔高,假意煽情,可惜了配乐和脚本,投入的钱都丢到水里
小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。
七个故事都非常喜欢,特别喜欢糖水铺,一来是故乡情深,二来是喜欢那种紧密的邻里关系,在我小的时候也是如此,邻里就是一个大家庭,三来就是长大了以后,和蓝色铁皮轮椅一样,千万谨记孝顺趁现在,勿要子欲养!
《小火车》:向着光亮,走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》:时代在变,不变的是人情味。《哼将军和哈将军》:“水火不容”的两小兄弟,感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:记忆翻涌,汇成思念。
非常喜欢,七部动画短片,七种画风,重拾“美术片”的风韵,如果你已经看腻商业院线涵盖中外千篇一律的动画人物造型,本片非常适合你在一个安静的午后自己去欣赏。可以读出七位导演都是温暖的人,故事基本上都是关于亲情的,个人比较喜欢外婆和小火车两节。
很欣喜,也很感动,七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能,也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的,也有不少结伴而行的年轻人,还蛮受欢迎的一部电影。
小火车那部分,明知道是怎么回事,看到后面依然会控制不住眼泪
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
新年第一部电影,还不错,独立篇幅,小小的篇幅意外的暖心,难得的平凡中见温馨,有种人间烟火气,最暖凡人心的感受。确实是电影名,动画风格挺喜欢的。
我的外婆现在也不在了,所以我看外婆的蓝色铁皮柜轮椅感触真的挺深的。但整体来讲,其实几个故事都不错,小而美的存在,有着直击内心的情感力量。向着明亮那方,多好的片名啊,孩子心灵向着明亮那方,因为那个方向有阳光,也有爱。
非常可爱又有趣的电影,我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋,美术风格各具特色,算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐,对我来说虽然有些感动,但也难免有些单调。
3 10.9
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
《翼娃子》:原书出彩,这个单元也蛮喜欢。
这个片名最开始吸引我,是因为它是日本一首小诗的名字,后来程璧把它谱了曲,唱成歌,诗和歌都很温暖。向着明亮那方,和电影的主题和氛围都很契合。故事很平,但很真实让人共鸣,观众在电影里重温着童年,又想起某个相似的人,某句说过的话,甚至某个瞬间,“是了,我也曾经……”,大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良,但让你倍感熟悉,它有时候简单得像你幼时的水彩画,有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了,想起小时候暑假寄住外婆家的日子了,这样的电影,真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的,日子忙碌,我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
《外婆的轮椅》,就像是朗读写好的作文,再配上与文字相关联的镜头,仅此而已
是长大求学成人成家,是退休,是残疾儿童重建心灵家园,是成长之后回想的死亡之前,是跟着爸妈一起在异地打工,都很温暖,很明亮。
很温暖,缓慢地温热地流入人心,没有很多目的性和说教意义,希望未来能有更多这样的作品,也许没有赋予那么多教育意义就是给小朋友们最好的意义
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