林海原在北京某大学任教，与妻子潘洁(王馥荔饰)育有一对双胞胎-双双、对对姊妹(张庭一人饰两角)。文革期间，林海接到在香港经商的伯父急电：要他带着妻小到香港避难。不巧岳母身体微恙，夫妻俩商量由林海先带双双走，等母亲病愈，潘洁随后就到。未料，局势巨变，夫、妻、姐、妹竟因此两地相隔二十几年未再见面。 伯父的生意渐渐由香港转到台湾，林海也带着双双飞到高雄定居。从此，一家人只得台湾、大陆两岸隔海遥望，期待再相聚。后来林海与他的秘书李美贤(白冰冰饰)再婚，而潘洁三十年来含辛茹苦，养育对对直到大学毕业，终未改嫁，这也是夫妻俩一辈子都无法解开的心结。 改革开放后，两岸人民来往频仍，唯独潘洁始终坚拒林海返乡探亲，甚至不惜从北京搬到厦门，彻底不让林海找到。托网路的福，双双与对对竟然联络上了，对对思父心切，要求双双偷偷安排让父母早日见面。 时值暑假，姊妹俩又都是中学老师，认为时机恰当，双双乃赶办台胞证，要带高龄父亲返乡探亲。无奈事与愿违，在临上飞机的前一天晚上，林海因兴奋过度，引发心脏宿疾，送医急救。虽暂无生命危险但已不适远行，林父坚持双双行期不改，速飞厦门探视母亲。双双不敢违逆，只得独自一人搭机从香港转机返乡探亲。母子姊妹见面自是恍若隔世。当夜，姊妹俩促膝长谈，对对表达对父亲的强烈孺慕之情，又得知他病重住院，当然心急如焚，可她是个教师又逢暑假，短期内要办赴台探亲手续谈何容易？于是双双突发奇想：认为既是同卵双胞胎，何不互换身份，你去台北照顾爸爸，我在厦门孝敬妈妈。 对对如愿到了高雄，林海欣喜若狂，病情大有起色。欢乐时光总是过得特别快，假期很快就要结束了，林海的心脏病总是选在最不恰当的时候发作，就在对对即将离台的前两天，林海又被送入加护病房。 但双方的学校都即将开学，对对离不开爸爸，又不能返回(大陆)学校上课，心急如焚，姊妹俩展开了台北--北京的电话热线联络；赶鸭子上架，两人决定暂时在各自对方的学校冒名上课，因而引来一连串的危机、糗事和笑点……
时光流转，看唐2时的心境变化很难用言语形容。有爱，有不舍。就此结局，挺好。
传记电影不容易过脑
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧，电影部分其实有点平庸
A well deserved farewell.
【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
其实我觉得没必要删掉管家的故事线，即使明显包裹着偶然的幸运，我们戏外的人，也需要一些这样的坦荡、勇气、好运和祝福。
#PPC#我怎么回事！我不是已经铁石心肠看音乐剧再也不会哭了吗！严格意义上这当然不算一部好电影，舞台感很重，主人公的追求梦想路上的经历也不新鲜，哪个创作者不这样痛苦疯魔。但是Jon的结局太像命运玩笑了。早年知晓的惋惜和今夜看到加菲如此鲜活生动的复现时的心疼，暴击的我毫无抵抗。生命的确是有倒数器，30岁也终将会来，才华横溢满载掌声也没办法当下如愿实现梦想。Just start next one，sharpen your pen，writing and rewriting and rewriting…全世界都在等Netfilx的这个空隙，愿意跑去影院花钱的这寥寥几个人都是一样的吧。想起当年的一些傻事，大家都要努力，大家都要尽量活着，会有那么一天的。
明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
在六季英剧完结之后，电影版的陆续上映更像给剧迷提供的小聚，从商业角度来说的确有炒情怀的意味。不过这种电影显然是剧迷定向类型，没有看过剧的人对于庞杂的人物关系会看的一脸懵逼
有点俗……而且歌的确不是特别好……但还是被艾滋的死亡阴影和写作者的痛苦戳到了……虽然这两者也不新吧
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
7.5/10，原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的，也喜欢以无数的问号作为结尾。
why do you write like you're running out of time...
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了，我也是实在不希望再续拍下去了
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了，我也是实在不希望再续拍下去了
切入点非常的精妙，同时并行了爱情友情热情，并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到，演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
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