带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心,都散发着浓浓中二和愤青色彩,拆开伪装审视看到的,都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材,核心主旨是回归保守的”爱“。
我。。。你。。。🐴
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢,最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章,自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时,结合文学与影史,一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要,在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌,因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住,同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩,而后半段则完全超脱了,各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫,最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮,以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局,角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来,观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别,步入“新世纪”。
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
おはよう
4 途中一度以为会搞百合,谁知道笔锋一转这谁能想到啊?!
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊,真好。我也算长大了。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
4 途中一度以为会搞百合,谁知道笔锋一转这谁能想到啊?!
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
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