被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
富二代就可以上快班，我笑了；学霸暗恋的是长得帅的，我又笑了；最后富二代喜欢DJ还是个Gay，这点我认同~哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈！！
不知道是不是秘密访客的受挫让陈正道有点受伤，才重操旧业拍起来青春片，张一白赶紧来学习学习怎么拍青春片，简单诚挚接地气那才是青春片啊，男主角恋人的性别刻意模糊也很玩味，中国特色审查能给电影一丝观众自我暧昧的余味也算是神奇的副作用了。整体说挺好看的片子，不浮夸，青春的那点小心思琢磨的很好，关于爱和未来的主题也比较明确，算是比较成功的小品型青春片。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
张子枫好，有一股文静不起眼但不知什么时候会爆发式疯起来的感觉。片中学校/社会对早恋的宽容接受度，放在台湾我还信，放在大陆就处处违和整体尴尬，大陆的学生那有这种说走就走的发泄机会/勇气，基本都是一路憋死到高考结束。海南水果王是个好人。
陈正道还得靠青春片才能回勇，那些暧昧不明欲说还休拍得恰到好处，一曲《拥抱》瞬时让人明白内情，而且不光是吴磊和张子枫间的关系拍得好看，连郝蕾的情感支线也很生动，吵架后拉黑又盼望来电的心情捕捉相当真实，最后主题落回少女成长以及学会爱而不得后的释怀，不落俗套。
近十年的国语纯情青春片里《我的少女时代》估计是天花板了。陈正道15年翻拍的《重返二十岁》惊艳过我，大概初二看的，那会儿陈正道还是个新人导演，我因为《重返二十岁》喜欢他喜欢的不得了。
就算是唯心主义的性取向也很有意思啊，重点双方都是没结果的青春单恋，不用非纠结MING是男是女，同妻诈骗这话都说出来了，我说国产电影观众真是已经恐同恐到不适合看电影了。
完全没想到近两年一直走下坡路的 Netflix 能发这么一部优秀的运动电影，比隔壁《King Richard》强到不知道哪里去了（可惜了大小威的传奇故事）。不看篮球如我都看得热血沸腾，后面 credit 看到一堆本人出演可想而知球迷会多激动。角色都超可爱，尤其是二男主 Bo 这个角色又闷又有激情虽然台词不多但非常饱满。剧情也在张弛有度跌宕起伏的同时没有恶意刁难也没有故意 drama，点到即止的相忘于江湖的克制看得非常舒服。唯一不满意的是结尾的高潮没有推到头，不够过瘾虎头蛇尾。
A-. 难以相信，上一部把我看到这样嘴角带笑，眼角带泪的青春片，居然是Call Me By Your Name...剧情和剪辑仍存在一些套路化的问题，但在优秀的氛围感面前，这些缺点都可以被原谅。陈正道用很新、很轻的笔触，去追溯青春如光点般迷茫跳动的精神轨迹，而在终点引发“众怒”的那一吻，恰恰是电影最深情与通透的瞬间：无论我们爱的是怎样的人，爱本身都是一样的，而这次，我们终于不再是直男的笑料、卑微的尘埃、反转的把戏——我们要做的，只是更加诚实地面对自己。
115分钟，时长充足，获得了非常舒适的观影体验。“陈正道式”的视觉审美全程在线，情节顺畅，画面所包含的信息量和意象丰富。剧本以足够的尖利且举重若轻，绝无滥情的口吻，制造出的笑点明亮轻松，痛点隐晦克制。
你是好看啊🙈🙊
整体观感非常舒服，最后的母女告白太触动了。这比青春片流行那几年搞出来的东西强太多。就是郝蕾严重typecast。
u1s1，这CP不甜，剧情就像在拼凑，但是起码没有再只注重校园了，懂了现在的年轻人喜欢去98蹦迪了，这个值得表扬.
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
不给评分是我对全体演员最后的温柔了
年轻真好啊 年轻的时候 烦恼占据全世界，但烦恼消散你还有全世界；长大了，世界就是烦恼，你会发现爱而不得简直是世界上最渺小、最微不足道的烦恼了。
营销恶心！恶心！恶心！
亮点1:被暗恋的人亲了也不代表对方一定喜欢自己。
宣发阶段的迷惑性太强了。本来是单纯想看枫磊拍bg青春片的，结果电影远比想象复杂。行叭，多一星给喜欢的子枫！
这片子好在哪：青春不离谱，爱情不狗血，家庭不顺利，高考不开卷。张子枫：我MING由我不由天。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
