被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在网络电影的语境下，《硬汉枪神》展示了把类型做到极致的野心。父子情与电游竞技双故事线并行，院线电影的叙事方式和真人实景游戏呈现的制作手法相辅相成，将屌丝小人物在事业（在电竞中夺冠）家庭（与前妻和解，得到儿子抚养权）爱情（美女队友倾心）的全面逆袭，淋漓尽致地表达出来，全方位满足了网络电影观众对爽感的需求，完成度较高。如果可以在时长上有所控制，文戏处理上更极简一些，会更加适合网络电影的语境。
不敢信这是网络电影，这制作水平可以上院线了，制作团队很懂，情节流畅，故事节奏很标准，非常像标准的力流水线体育类电影。因为是网大多加点分。
平底锅决战这段解说我给满分！太有带入感了！我想说就这不比《博人传》燃啊？！做为电竞类电影可太给人惊喜感了！所有游戏画面实景拍摄、真人出演，这才是真正值得看的电竞电影！
2、海报和片名降低了观影欲望；
不是很催泪但是很满足，少了那些不必要的煽情才是情感最真处，快乐的，激情的，紧张的氛围发挥到极致的极致绝对是最好的，但是感情的线一笔带过才最难得，这大概是这片子最吸引我的地方，导演尺度拿捏的很好。
不吹不黑的客观评价，整体故事很完整，但没有盲目吹的那种神片。特效拍的很爽，但仍然存在资金不足的问题。虽然如此，仍要表扬网大的努力，希望拍电影的都能认真努力一点！四星以示奖励
故事构架比较套路化，但是题材和手法很新颖，成本应该不高，但效果一流，导演胡国瀚很有想法，演员基本都不出戏，够7.5！不过开拍了里面，胡导有点太心机了，甚至有点阴的可怕。
当然如果要细究槽点也有不少，说一个我觉得比较大的槽点，男主技术这么好，就算玩不转直播没法大富大贵，当个代练陪玩满足下温饱肯定是没问题的，怎么也不该混得像影片中那样惨。当然毕竟网大，剧情也不能太吹毛求疵了，还是希望网大能越做越好吧。
看得到一腔真诚。很阳光年轻的电影。游戏世界的代入感很好，情境设计也有趣。游戏外温情也也不泛泛肤浅，很动人。电影的制作精致，演员也顺眼。实在算网大新世代的门面之作。
说俗也俗，说燃也燃，作为一个非吃鸡玩家被触到蛮厉害的，大概也只有吃鸡能低成本拍出来吧。
挺合格的爆米花电影，知道结局但是过程很爽，优秀的类型片
珍贵的是，在这个不能延展一丝真实社会思考的文化环境里，作者也没有丝毫美化现实、谄媚权威。新现实主义的血肉，平民主义的荣光！
真人游戏部分超出网大预期，小人物夺冠的故事也很热血，小太阳很可爱，父子情也很有爱，是一部可以一看的电影
值得鼓励，至少主创肯定没少打吃鸡，细节比较准确，之前的游戏改编辑本都是想借游戏的背景写一个新故事，难以动人。
说实在斗鱼直播那么多梗，对于一直看斗鱼直播的人来说也是一场网络生活的重现啊。
1、虽然有些粗糙，但游戏还原度和对电竞的真爱明显大于几部电竞外衣电视剧的总和。2、导演很喜欢AC/DC
挺合格的爆米花电影，知道结局但是过程很爽，优秀的类型片
确实比绝大部分网大都好看，但电影除了个别游戏镜头很精彩，不过这也是需要玩游戏的人才能get到，而且是符合游戏设定的内容，游戏以外的部分着实一般，没啥特别的
全片就是由各种老套路组成，“咸鱼翻身”、“前妻夺子、“追飞机失败人却没走”、“假叛变翻转”，等等。但是电影本身的完成度实在是太高了，虽然没新意，但是就像流水线上的精品，就算没有100分的华丽，80分的优秀还是有的。因此电影给4星，网大能拍出这个水平，多奖励1星。
虽然从剧情到剪辑都很套路 但还是可以支持一下 至少电影的基础流水线化的制作工艺先学起来也是不错的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
