弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
喜欢后半段确认关系部分,爱情还是刚开始和暧昧的时候最好看。喜欢女主可爱的脸搭小烟嗓
3.7 确实 原来的那些人 后来成了片段 在某些时候 稍微想起一些
有点颠覆常规认知里男女身份、性格的形象。尽管故事线属于照生,但小叶才是恋情中主动推进的那方,挽回、热恋、告白、初识,小叶是迈出第一步的人,也是最先决定走的那一个。性格里主动热烈的一面和世俗小女生对于理想情人的传统需求在她的身上共存,真实而灵动。沙莉太好太可爱了!!!(虽然个人本片的大泪点其实是在不断回溯中老年爱侣失而复归那里,唉,回头看看,过去尽是些快乐的日子😭
生活常态,习惯就好,以上。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
海报简介写7月26是关于男主生日线的故事,没买到昨天的票,买了今天这场。落座时后排两个男生手舞足蹈吃爆米花,一粒落在我头发上一粒掉进我脖子里,两个笑着道歉。35岁生日快乐。
会想起很多,但只能稍微想起一些
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感,池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比,更不如说是「霓虹灯般的爱情」,它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情,它在迷乱而残忍的都市里,穿梭在人来人往中,有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到,坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪,会有着怎样的爱情故事,她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆,那个黑暗的舞台上,上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶,爱情落幕,回到家,庆祝一个永不会忘记的生日,买一个蛋糕,再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系,明天再吃吧,爱永不过期,我随时都可以稍微想起。
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片,可无论看多少都看不腻也,那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念,过去了就是过去了,可回忆还在,回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
池松壮亮真好啊。稍微想起一些的细节都这样生动。
我们都由过去塑造而成,那些偶然回想起的片段,其实早已经成为我们的一部分,那些人,那个人,也是如此。
'想起'所描绘的风格最为简单纯粹,看完后伤痛程度最小。遗憾固然有,但是最后却能让人褪去执念,舒适呼吸,所以拍得最好。
电影本身就还好并不能在我心里超越花束,但有些巧合值得被纪念,比如我是在7/26mark的这部电影,而电影里的每一天都是7/26,又比如7/26是男主生日,所以电影的每一天他都在过生日,而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
结构很讨巧,情感曲线也显得与众不同了。霓虹拍爱情故事总是这么细腻呀~这种拍法,就像很多程序都会推荐的“那年今日”,所以我们才会回望、唏嘘。加入新冠时期的叙述真的很好,坦诚的面对自己,也坦诚的面对变幻不息的世界。
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